ATMOS IV-09-2015 : simplebooklet.com

Editorial Vor zweieinhalb Jahren kam das Gl ck f r die Museumsnacht Ausstellung 2015 zu mir in Erscheinungsform des Winterthurer K nstlers Luca Rosario Roth Luca ist ein gebildeter Weltb rger der die letzten Monate in Asien verbracht hat und in den vergangenen Jahren Jobs im ffentlichen Schweizer Dienst und in der Kanstonspolitik des Kantons Z rich Winterthur gemacht hat Mit ihm l sst es sich gut diskutieren ber alle m glichen Themen wie z B die von ihm so oft erw hnte Globalkunst Durch seine Reisen nach Japan Dubai China Korea Tibet und Nepal hat er eine klare Sichtweise und ein offenes Herz f r die Kunst und die Anliegen der K nstler und Kunstsammler In Singen selbst hat sich die vergangenen zwei Jahre ebenfalls viel ver ndert Das neue Museum Art and Cars bereichert die Stadt mit genialen Ausstellungen und die M gginger Galeristin Helena Vayhinger und ihr Mann Werner Vayhinger sind hierher gezogen um ihre Karriere als Kunsth ndler fortzusetzen und Ausstellungen zu organisieren Die beiden sind keine Unbekannten f r mich denn immer werden mir zum Beispiel Dix Bilder angeboten die vorher durch ihre H nde gegangen sind Manchmal gute Ware gute Kunst manchmal schlechtere 3 Fakt ist auf jeden Fall dass man sich unter Galeristen und Museumsleuten kennt und manches Mal mehr ein anderes Mal weniger respektiert Mit den Vayhingers stehe ich also automatisch in Verbindung genauso wie mit dem Dix F lscher R diger Faller dessen Kontakt zu mir leider eine traurige Geschichte ist weil der Mann notorisch l gt und schwer depressiv ist Aus diesem Grunde ist er von der fixen Idee getrieben im Internet in diversen Interviews schwere Vorw rfe gegen mich zu erheben wie zum Beispiel die Behauptung dass er der wahre Inhaber der Markenrechte der Hegau Bodensee Galerie sei Ich kann ber solche ngstlichen Menschen nur noch lachen Er und der Kampusch Verfolger Thomas Vogel aus Watterdingen sind meiner Meinung nach bedauernswerte Menschen Viel Freude beim Lesen w nscht Ihnen Ihr Martin Burkart

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LUCA ROSARIO ROTH EIN EUROP ER AUS ASIEN WELCOME 5 LUCA ROSARIO ROTH EIN EUROP ER AUS ASIEN Aktuelle Ausstellung in der Hegau Bodensee Galerie Mit Werken unterschiedlichster Machart vermittelt der im Tessin geborene K nstler Luca Rosario Roth philosophische Gedanken und Denkstrukturen die mit der menschlichen Kommunikation operieren Mittlerweile lebt er haupts chlich in Asien Die Forschung und Kunst Untersuchungsformen die er betreibt und die von einer gebotenen Sensibilit t ausgeht wenn er ausgesuchte Stoffe Textilien und Wandobjekte in ready mades verwandelt sind tiefgreifend und singul r ber einen langen Prozess modelliert er Ideen und individuelle berzeugungen in einen modernen Ausdruck und w hrend seine Kunstwerke heranreifen erschlie t sich uns die Weltkomplexit t als Sinneserfahrung Die Beziehung zur Umwelt erfasst Roth als strukturelle Kopplung indem er als REISEK NSTLER auf verschlungenen Wegen zwischen dem Selbst Erlebten Selbst Erfahrenen und den Begegnungen mit Menschen in den jeweiligen L ndern hin und her wandelt Dies tritt bei l ngerer Betrachtung seiner Ar beit deutlich hervor Dass ihn dabei Menschen in Kambodscha Japan China Indien oder Korea nicht nur unterst tzen sondern ihn in seinem k nstlerischen Schaffen als gleichberechtigte Partner eng zur Seite stehen ist nicht nur eine Selbstverst ndlichkeit vielmehr die Maxime des Handelns und somit Teil jedes einzelnen Kunstwerks Roth ist ein Weltreisender der sich f r Kalligrafie fremde Br uche Sprachen exotische Lebensformen geheime Weltgesetze und die Entwicklung vieler Lebenswege interessiert und diese auf seinen Reisen untersucht Das ist die Entstehung des oder seines Kosmos den er bereist und akurat unter die Lupe nimmt Allerdings nicht im Sinne eines Physikers sondern in der Rolle eines Bilder suchenden Ehemals unter anderem als Gesch ftsmann und Politiker t tig widmet er sich heute wieder zu 100 den sch nen K nsten Die Kunst in unserer globalisierten Welt wird noch immer in nationalen Kategorien gedacht Roth indessen ist ein Europ er der aus jeglichen Traditionen auszubrechen versucht

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6 Kunst hat sich seit den Zeiten der H hlenmalerei das Neandertaler Notebook wie Roth es nennt in alle Religionen integriert beziehungsweise Malerei war eigentlich die erste Religion Die plastischen Darstellungen von Damals sowie von Heute wurden stets erstritten und verwirklicht von Charakteren im Alleingang Nur sie waren f hig in gr eren Zusammenh ngen zu denken Somit ist f r den K nstler Globalkunst nicht nur das Zauberwort unserer schnelllebigen und multipolaren Gegenwart Globalkunst hat f r ihn die l ngst gebotene k nstlerische Au enwirkung erreicht und dem politisch anmutenden Begriff Globalisierung das Alleinstellungsmerkmal geraubt Die Kleindenkerei muss aufh ren Dies verdeutlicht und vermittelt Luca Rosario Roth in allen Werken auf eindrucksvolle Weise Gleichwohl geht allen Arbeiten ein Entstehungsprozess voran der von einem meditativen Charakter gepr gt ist Ergebnisse sind Zeichnungen Ornamente oder vorbereitende Studien die sp ter in Bilder verwandelt werden F r seine Produktionen nutzt er alle k nstlerischen Ausdrucksformen Konzept Zeichnung Malerei Fotografie Performance verschiedene Drucktechniken sowie handwerkliche oder kunsthandwerkliche Fertigkeiten wie N hen oder Sticken Der Umgang mit Stoffen Textilien Kleidern und deren differenzierte Wirkungsweise in Bezug auf das banale allt gliche Leben das alle Menschen gemeinsam haben entwickelt sich zu einer eigenen Sprache ohne Worte Das Gemeinsame verbindet Selbst in seinen Zeichnungen den Acrylbildern oder Acryldrucken ist meistens ein Vorhang eine Plastikplane oder eine Decke erkennbar wieder Stoffe wenn auch nicht haptisch sondern ausschlie lich visuell wahrnehmbar abgesehen von den gezeichneten Ornamenten Die gemalten LUCA ROSARIO ROTH EIN EUROP ER AUS ASIEN Bilder wiederum dienen als Fotovorlage f r die Weiterverarbeitung f r Drucke jeglicher Art Von der visuellen Perzeption einer Situation oder einer Fotografie wird ein fotogenes Bild gemalt das wiederum in eine Fotografie zur ck oder weiterentwickelt wird und in Drucken oder anderen Techniken zu einer Neuaussage des Erfassten werden Durch seinen obsessiven Antrieb angespornt begibt er sich auch auf gef hrliche Pfade wie Slums Dschungeld rfer verkommene Stadtteile oder nach Fukushima um sich vor Ort mit Materialien Fotografien Bekanntschaften oder was auch immer einzudecken die sich nach l ngerer Zeit in seinen Kunstwerken manifestieren Als Weltreisender und durch seine innere Beweglichkeit verf gt Roth nun ber ein riesiges Potential an Ideen und bereits erarbeiteten Ergebnissen die er jetzt f r seinen weiteren Werdegang nutzen kann Dieser Mensch lebt f r seine Arbeit Der gesamte Prozess findet in den verschiedensten

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LUCA ROSARIO ROTH EIN EUROP ER AUS ASIEN 7 L ndern vor Ort oder parallel statt Angefangen von der ersten Idee bis hin zur Umsetzung als ausstellungsreifes k nstlerisches Endprodukt Gleichwohl Kunst kann auch die Aufgabe haben Provokationen auszul sen Kunst ist Provokation Welche Form von Kunst provoziert uns jedoch noch angesichts der Bilderfluten aus der Welt der Medien Heute ist alles entbl t durchsichtig massiv im Auftritt Was oder wen sollen K nstler vor einem solchen Hintergrund darstellen wenn sie Provokationen ausl sen m chten Dieser Grundfrage geht Roth nach zum Beispiel anhand der erw hnten Fukushima Serie Der verheerende Tsunami der nicht nur das Leben einer Region lahm legte und zerst rte sondern aufzeigt wie wir Menschen mit unserer Umwelt umgehen wenn wir beispielsweise Atomkraftwerke fahrl ssig in Regionen bauen in denen es jederzeit zu heftigsten Unwettern und Katastrophen kommen kann verdeutlicht dauerhaft die Anf lligkeit unseres gepriesenen technologischen Fortschritts Man kann davon ausgehen dass die Menschen irgendwann so schlau sein werden mit ihren Ressourcen nachhaltig und intelligent umzugehen Hoffentlich sind sie nicht zu langsam Hoffentlich ist es dann nicht schon zu sp t Auf Jahrzehnte hinweg kann ein Teil Japans nicht mehr ohne Schutzkleidung betreten werden gleichfalls ist die Nahrungskette f r Menschen Pflanzen und Tiere unterbrochen Luca Rosario Roth bezahlt als K nstler seine Partner mit denen er derartige Projekte plant oder an Kunstwerken arbeitet fair anders als viele Gro unternehmer Man verstehe mich hier nicht falsch Das Unternehmertum ist der Motor unserer Zeit der gierige Entrepreneur jedoch wirkt eher kontraproduktiv Selbst diese kleine f r ihn selbstverst ndliche Geste des Teilens ist Teil des k nstlerischen Han delns Roth hat ber viele Jahre feste verl ssliche Gesch ftspartner und Freunde in Asien gefunden und eine beispielgebende Netzwerkstruktur geschaffen Haben wir nicht aus den Erfahrungen von Tschernobyl gelernt oder wollen wir nicht lernen Das sind die Fragen welchen er innerhalb dieser partnerschaftlichen Beziehung unerbittlich nachgeht und zu er rtern versucht Dabei sprengt er auch Grenzen welche von den politischen Ansichten der Menschen getragen werden geht auf sie ein vermittelt und fertigt aus diesen neue Gedankeng nge und neue Kunstwerke Dieses Beziehungsgeflecht f hrt er uns wiederum ber Werkserien oder Einzelkunstwerke in denen derartige Vorkommnisse beziehungsweise Begegnungen eine zentrale Rolle spielen vor Augen So auch die milit rischen Interventionen der Vergangenheit in L ndern wie Korea Vietnam die Volkaufst nde in China oder Tibet usw Manchmal f r europ ische Augen sogar kitschig was aber in Asien gar nicht so empfunden wird oder als leise Poesie die wiederum im Westen nicht so richtig verstanden

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8 wird Kunst als Lehrmittel als Bote der in eine vorbelastete Zukunft weist wenn wir nicht dazu bereit sind aus den bereits selbst zu verantwortenden Erfahrungen zu lernen Gleichwohl m chte der K nstler nicht mit einem Geschichts oder gar Zukunftsprediger verglichen werden Er m chte nur dass wir die Welt begreifen als das was sie ist Ein globales Kunstwerk ein fragiles Etwas ein echtes Wunder auf welchem sich alles was wir tun auf dem anderen Ende der Weltkugel auswirkt Es ist auch unwichtig ob dieses Wunder durch Zufall entstanden ist oder ob ein Sch pfer im Hintergrund wirkt denn es z hlt alleine dass der Mensch heute die Macht hat diesen kosmischen Trabanten zu zerst ren Wir sind nicht nur die H ter auf Zeit unserer Umwelt in der Antarktis sondern auch verantwortlich f r die Menschen sowie die Natur in S damerika Nordamerika Asien Australien Europa und Afrika Genauso wie die Menschen in den L ndern Regionen und Gebieten aller Kontinente auch f r unsere Handlungsweise eine Verantwortung bernehmen Roth kann man als modern operierenden Objektk nstler verstehen In einer Zeit in der es schwer ist sich aus der grauen Masse der Konkurrenten hervorzuheben unternimmt er den Versuch neue und unbekannte Pfade im LUCA ROSARIO ROTH EIN EUROP ER AUS ASIEN Kunstdschungel zu schlagen F r ihn besteht Malerei weder darin was den allgemeinen formalistischen Untersuchungen entsprechen k nnte sondern in einem existentialistischen Bem hen um k nstlerische und pers nliche Identit t Er geht bei der Produktion von Kunst folgenderma en vor Er wei man muss ein jungfr uliches Interesse an der Natur und der Notwendigkeit des Todes haben bereit sein sich mit der allgemeinen Sterblichkeit zu besch ftigen Tragische Kunst und romantische Kunst hat dieses Wissen um den Tod Deshalb auch die Besuche schrecklicher Orte in unserer Welt Sinnlichkeit und Neugier sind die wichtigsten Mittel damit wir uns die Welt dingfest machen k nnen Ironie geh rt aber auch mit in ein Bild hinein Genauso wie die Themen die Spannungen ausdr cken oder Konflikte definiert durch ein verkniffenes und gebremstes Verlangen nach Verwirklichung Integriert in die Produktionsverfahren sind die zutiefst menschlichen Themen wie Witz und Spiel genauso die Hoffnung die unsere Erfindungsgeneratoren t glich speisen Jedoch wir wissen das Gehirn ist plastisch modellierbar also durch Lernen ver nderbar Man muss es nur wollen Diese F higkeit bleibt ber die gesamte Lebensspanne erhalten sagt Ben Godde Professor f r Neurowissenschaften am Jacobs Center on Lifelong learning and Institutional Development in Bremen Unsere Neugier treibt uns an neuen Treibstoff f r unsere Denk Maschine aufzutreiben Den grauen Zellen tut es erwiesenerma en gut mit Neuem gef ttert zu werden Denn uns allen ist klar das Gehirn ist von Natur aus faul es macht nur so viel wie es muss Als ungeschriebene Regel gilt Wenn man es wieder fordert passt es seine Ressourcen an und steigert seine Leistungsf higkeit Auszug aus dem S dkurier Magazin Jobguide Ausgabe Mai 2015 Seite 14 von Eva Dign s

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LUCA ROSARIO ROTH EIN EUROP ER AUS ASIEN 9 schiedenen Kulturen die aufeinandertreffen eine neue Definition ben tigen Gegenst nde die durch ihren Transport in einen anderen Kulturkreis dekonstruiert werden und somit eine neue Eigenst ndigkeit erhalten Wie bei vielen anderen K nstlern beginnt bei ihm eventuell seine Kunst wie im Gedicht eines Freundes beschrieben Es f ngt immer mit einem kleinen Pinselstrich und einem Fleck an dann erweitert durch weitere Striche und Flecke Bald darauf beginnen all diese Striche und Flecke mit mir zu sprechen ja mehr noch sie wollen einen stringenten Dialog mit mir er ffnen an dessen Ende sie unbedingt Recht behalten wollen Das Bim Bam Spiel ist ihr liebstes mich in den Wahnsinn treiben mit ihrem Besserwisser Benehmen Das Echo zwischen Maluntergrund Leinwand und Geste Das Hirn sucht nach einem Weg den Bim Bam Spielern zu folgen Genau hier setzt Luca Rosario Roth an Durch sein unangepasstes System an die Kunst heran zu gehen stellt er uns immer wieder neue Aufgaben und Denkh rden vor die uns die Schattenseite die Andersartigkeit einer Situation genauer beleuchtet und erkl rt Sein Gesamtwerk ist eine Herausforderung f r unseren Geist und unser soziales Empfinden Er orientiert sich nicht an Mark Rothko sondern eher an Marcel Duchamp Bald bernimmt das Malen die Oberhand und f hrt mich in noch unbekannte geistige Regionen die mich schon wieder vor neue Herausforderungen stellen Die Phantasie siegt und wird uns alle berdauern wird lebendig bleiben bis ans Ende aller Zeiten auch wenn wir das nicht glauben wollen Das Sch ne an der Kunst ist dass sie ihre Sch pfer stets berdauert und ihren Ruhm weiter in die gro e Welt hinaus tr gt Luca geht hin und verwandelt einfache Alltagsgegenst nde in Kunst so geschehen mit dem roten Fu abstreifer den wir f r unsere Einladungskarte verwendet haben Dieses Kunstwerk gibt es in einer gesamt Auflage von drei Milliarden St ck Gegenst nde die durch ihren Auffindungsort neu gedeutet werden k nnen und mit neuen Informationen beladen sind Die im Kontext zu den ver Text von Alex Posch Chu Chulaine und L R Roth Informationen zur Ausstellung

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10 LUCA ROSARIO ROTH A EUROPEAN FROM ASIA LUCA ROSARIO ROTH A EUROPEAN FROM ASIA Exhibition for the night of Museums Hegau Schaffhausen 2015 In December 2012 I got to know the Suisse artist Luca Rosario Roth He was born in Lugano a beautiful city in the south of Switzerland in a region Kanton called Tessin This region is located around the two lakes called Lago Maggiore and Lagi di Lugano The guy is very well educated very smart and intelligent has a great knowledge about the World because he is curios and likes to travel around the globe His strong mind tells him to concentrate with his work on documentation about our society politics and the day life of average citizens His native language is Italian and besides many other talents he maybe will soon be a guest lecturer again at the University of applied siences of Z rich Winterthur is his actual home town when he comes to central Europe back during summer times Phnem Phen is the city were he likes to stay and where he can focus totally on produ cing his art He is more a conceptionel and unconventionel artist then a real painter and that s why he is using many different talents while inventing his prints One thing is important to know He is always cooperating with other people during the production process When he is abroad in Cambodia Vietnam or India he goes to a Tailor and gives him order to produce special textile or cloth which he combines with other materials These materials are styled and invented by him as a painter or designer and when they are finished he send them home to Switzerland His basic life principle is it to work together with others and to practice communication The last months we met every day and Luca was using my depot as Atelier and workroom Then in the beginning of August he started building up the exhibition in my gallery Art was very important since the Neandertaler times Luca calls this the Neandertaler notebook We have to face the fact that for the early human mankind documentary was as much important for them as for us A Lion painted in the moment while he attacks a potential victim two huge rhinoceroses struggling and wrestling with each other horse paintings lovely animals standing in a

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LUCA ROSARIO ROTH A EUROPEAN FROM ASIA row and protecting each other All these pictures are shown in the Cave of Chauvet in the French Ard che Area a beautiful tiny river located near the commune Vallon Pont d arc in south France This prehistoric site has been discovered by 3 scientists called Madame Deschamps Monsieur Hillaire and Monsieur Chauvet Regarding the commentary of international archaeologists these wall paintings and sketchings are some of the oldest examples of human art The UNESCO defined this stunning natural museum in June 2014 as a World Heritage So we can consider this as a first step of people to teach or tell their friends or relatives or neighbours what it is all about outside the cave How they hunt were they have to be careful how they can survive in the wilderness Well the intension of Luca is not to teach us with his art but he his giving definition as well about our crazy and modern times Today every second person is on its way to change himself into a square head with eyes which are no longer round but degenerating into a cubus because of the influence of the PC That s why Luca try s to convince me now that art will stop to exist one day because exhibitions in the future will just be shown on a tablet PC This man lives for his work The entire process takes place in the most diverse countries like described above starting from the first idea to the implementation of political statements 11 he wats to shock us he wants to provoke certain reactions to wake us up

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12 AUSSTELLUNG DOUG AITKEN DOUG AITKEN in der Kunsthalle Schirn Frankfurt bis 27 September 2015 Der kalifornische K nstler Doug Aitken geb 1968 setzt sich mit der Thematik WAHRNEHMUNG intensiv auseinander Er setzt das Gezeigte zum anderen Gezeigten in eine Beziehung damit dieses wiederum im Idealfall mit den Ausstellungsbesuchern interagiert Diese werden innerhalb der Werke selbst zu Akteuren Dieser Aussage von Max Moor folgend nehmen die Betrachterinnen und Betrachter die Filminhalte als attentif observateurs scharfe Beobachter wahr So werden Hotelzimmer zu surreal scheinenden Wildtierhabitaten und ein Eisenbahnzug zum K nstleratelier oder dessen Wohnst tte Gleichzeitig sitzt eine Dame nachdenklich posierend in einer Flughafenhalle und ruft beherzt voller Inbrunst CHECK IN CHECK OUT w hrend ein Flugzeug ber sie hinweg donnert Die Betrachterinnen und Betrachter seiner Werke verlieren sich nicht nur kurzeitig in den einzelnen Installationen sie tun sich auch schwer damit aus ihnen heraus wieder in die f r uns heute g ltige Gegenwart zur ckzufinden Doug Aitken projeziert seine Filme nicht nur auf Leinw nde er schafft f r sie R ume Wirkungsfelder und visuell wahrnehmbare Irrg rten Ein Markenzeichen von Doug Aitken sind Rotunden kreisf rmige aufgestellte den Raum in besitznehmende Leinwandinstallationen mit einem durch Mark und Bein dringenden Ton Film Erlebnis Mit diesen experimentiert er bereits 2002 2003 im Rahmen seiner Werkspr sentation im Kunsthaus Bregenz unter dem Ausstellungtitel NEW OCEAN Eine sinnliche Erfahrung zwischen Mensch und Natur welche von dem Wechselspiel von K lte und Hitze gepr gt ist Die in Erscheinung tretenden menschlichen K rper sowie die von Menschenhand geschaffene Architektur aufgestellte Z une oder Absperrungen kommen den Betrachterinnen und Betrachter wie Fremdk rper von berdimensionaler Gr e vor bis sie ihr menschliches Gegen ber in einen Strudel rei en indem sich ein Autobahntunnel wie eine Achterbahn ffnet Mit einer rasenden Geschwindigkeit geht es abw rts und wieder aufw rts Dem ewigen Sand der W ste folgt das ewige Eis der Antarktis Derartige Sinneswahrnehmungen welche sich direkt auf den Menschen und die ihn unmittelbar umgebende Umwelt beziehen spielen auch in der Kunsthalle Schirn die zentrale Rolle Empfangen wird das Publikum durch eine von Doug Aitken speziell f r diese Ausstellung entworfene offene Water Sound Installation In regelm igen Zeitintervallen fallen Wassertropfen von der Decke diese werden mit Au ent nen verst rkt Somit wird der klassische Museumsraum aufgel st Ich glaube in der Geschichte der Kunst ging es meistens um distanziertes Betrachten um Voyeurismus hier ist man Selbst und dort das Objekt Ich will diesen Abstand verkleinern reinziehen umschlie en damit man Teil der Erfahrung wird sie selbst erlebt statt nur betrachtet Originalton Doug Aitken in einem Interview gegen ber der ARD Sendung ttt Titel Thesen Temperamente

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AUSSTELLUNG JOAN MITCHELL 14 VORSCHAU JOAN MITCHELL UND HEIMO ZOBERNIG Zu sehen im Kunsthaus Bregenz 2015 2016 Die Hauptschaffensphase von Joan Mitchell 1925 1992 f llt in eine Zeit in welcher es K nstlerinnen schwer haben sich innerhalb des Kunstgeschehens zu behaupten zumal auch die amerikanische Szene von M nnern dominiert wird Werke von K nstlern wie Andy Warhol Robert Rauschenberg Claes Oldenburg Frank Stella Jackson Pollock James Ritzi Jean Michel Basquiat Yves Klein usw werden ausgestellt und hochpreisig gehandelt Da bleibt f r die feminine Kunst wenig bis gar kein Spielraum gleichwohl einer auff llig supplement ren Farbgebung und Gestaltungsweise der Leinw nde So geht es auch der K nstlerin Joan Mitchell Ihr eigenwilliger Arbeitsstil welcher heute kunsthistorisch betrachtet als abstrakter Expressionismus bezeichnet wird pr gt schon fr h ihre Werke Ebenso ist die informelle Malerei Bestandteil ihres Werks In beeindruckender Weise versteht es die K nstlerin die Betrachterinnen und Betrachter ihrer Werke in einen Farbrausch zu ziehen ohne jedoch dabei die Leinwand berladen wirken zu lassen Sie scheint von einer Stichfarbe ausgehend welche die Leinwand in Beschlag nimmt zu arbeiten erst dann gesellen sich weitere kontrastgebende Farben hinzu Die Stichfarbe jedoch bleibt weiterhin sichtbar Sie ist es welche die Perspektive den tiefen Blick in das Werke erst erm glicht Somit wirkt das Gesamtwerk von Joan Mitchell einer Skulptur nicht un hnlich dreidimensional Viele Arbeiten sind mehrteilig angelegt jeder Teil steht jedoch f r sich allein hat seine eigene Bedeutung Das einzig gemeinsame vermag die Stichfarbe zu sein Ein dezenter Hinweis darauf welche Werke wie in welcher Form Abfolge sowie Aussage zusammen geh ren W hrend des Kunststudiums in Northampton und Chicago wird Joan Mitchell vom k nstlerischen Schaffen bekannter Maler wie von Van Gogh Cezanne Matisse oder Kandinsky beeinflusst im Folgestudium in New York von den Werken von Willem de Kooning Franz Kline und Philip Guston Die Motive d rften dabei allerdings weniger eine Rolle spielen im Gegensatz zur Komposition der Farben oder der Maltechnik welche die K nstlerin interessiert sie anspornt sowie inspiriert http joanmitchellfoundation org work publications Joan Mitchell buchcover Last Paintings Cover Beauvais

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AUSSTELLUNG JOAN MITCHELL Alle genannten K nstler verwenden Komplement rfarben wie es aus der Natur bekannt ist Joan Mitchell l sst sich von der Wirkungsweise anstecken und beginnt mit ihnen zu experimentieren Das ist das gro e Geheimnis der lange Zeit unentdeckten K nstlerin Die Ausstellung kommt in enger Kooperation des Kunsthauses Bregenz mit der Joan Mitchell Fondation sowie dem Ludwig Museum in K ln zustande Yilmaz Dziewior und Rudolf Sagmeister sind die Kuratoren dieser Ausstellung 15 Dass sich dieser au ergew hnlichen Ausstellung fast nahtlos ein weiteres Kunsterlebnis anschlie t geh rt fast schon zur Philosophie des Kunsthauses Bregenz Heimo Zobernig Dass Werke von K nstlern gezeigt werden welche auf der documenta oder der Biennale von Venedig der vergangener Jahre ausgestellt und als Highlight im Kunsthaus unter neuen Aspekten pr sentiert werden ist weithin bekannt Dass aber ein K nstler im gleichen Jahr der Biennale die f r den sterreichischen Pavillon geschaffenen Werke gleich im Anschluss im Kunsthaus Bregenz pr sentiert das gibt es nicht alle Tage Heimo Zobernig wagt diesen Versuch einer Umsetzung der direkten Transformation ohne zu wissen ob das berhaupt m glich ist bzw die Wirkungsweise der Arbeiten absch tzen zu k nnen Er ist immer f r eine berraschung gut Er erfindet R ume wo keine sind schafft Platz an Stellen an denen es scheinbar keinen mehr gibt Joan Mitchell Retrospective Her Life and Paintings Herausgegeben von Yilmaz Dziewior Grafik Martha Stutteregger Wien Deutsch Englisch ca 264 Seiten 28 2 x 28 2 cm Hardcover Verlag Verlag der Buchhandlung Walther K nig Erscheinungstermin August 2015 Preis 54 00 Zum Buch Greuter Onlineshop Heimo Zobernig fotografiert anl sslich der Er ffnung der tempor ren K R Installation Humiliation am Graben in Wien Innere Stadt 28 Juni 2012 Photograph by GuentherZ Wien

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16 Heimo Zobernig sterreichischer Skulpturenpark 2003 sculptures in Austria Public art in Graz Quelle Wikimedia org Foto Kamahele Heimo Zobernig ist im klassischen Sinn ein Konzeptk nstler der sich auf dem k nstlerischen T tigkeitsfeld der Minimal Art genau besch ftigt wie mit der geometrischen Abstraktion Hier mag der Grund liegen dass der f r das Programm 2015 zust ndige Kurator Yilmaz Dziewior als ehemaliger Direktor des Kunsthauses ungeachtet seiner Position als AUSSTELLUNG JOAN MITCHELL Kommissars des sterreichischen Pavillons der Biennale von Venedig Heimo Zobernig eingeladen hat das Kunsthaus zu bespielen Es geht darum eine neue eine andere Sichtweise auf die Architektur zu er ffnen Gleichwohl wird eine Diskussion ber das Verh ltnis von Kunst und Architektur ins Leben gerufen Heimo Zobernig macht mit seiner Formensprache das bisher f r die Betrachterinnen und Betrachter Unsichtbare sichtbar Er stellt alle bekannten Regeln welche f r Kategorisierung von Kunstwerken gelten auf den Kopf und errichtet seine eigene Welt In dieser finden sich Videoarbeiten genauso wie Skulptur Malerei oder Zeichnung In dieser von Vielfalt gepr gten k nstlerischen Welt gilt es besonders f r ausstehende Personen zun chst sich zurecht zu finden Das Ergebnis dieser experimentellen und doch sehr klaren Ausstellung bildet den Abschluss des Ausstellungjahres 2015 im Kunsthaus Bregenz und leitet gleichzeitig den neuen Ausstellungsreigen des Jahres 2016 ein welcher die deutliche Handschrift von Thomas D Trummer tragen d rfte Kunsthaus Bregenz GKB Doppelstockwagon gestaltet von Heimo Zobernig Quelle wikimedia org Foto H Moschitz

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STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN 17 STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN Louise Bourgeois Haus der Kunst M nchen bis 02 August 2015 Ausgehend von der Kernaussage der K nstlerin Louise Bourgeois 1911 2010 Der Raum existiert gar nicht er ist nur eine Metapher f r die Strukturen unseres Daseins gestaltet die K nstlerin ihre Werke welche insgesamt betrachtet biografische Wahrheiten enthalten die mit ihren pers nlichen Lebensereignissen eng verwoben sind Negative Erfahrungen mit Menschsein Sexualit t Einsamkeit Freud Leid oder Angst hat Louise Bourgeois bereits in fr hester Kindheit gemacht Dies pr gt sie so tief dass sie kaum dar ber spricht Auch sp ter als weltbekannte K nstlerin nicht Gleichwohl setzt sie diese Erfahrungen und Erlebnisse in Kunstwerke um Dass ihr Vater nicht nur mit seiner Familie sondern auch mit seiner Geliebten ihrem Kinderm dchen im gleichen Haus wohnt und somit wissentlich vor den Augen seiner gesamten Familie sexuell fremd geht ist ein solches Beispiel Die bewundernswerte Folge ist dass die Mutter von Louise Bourgeois die Familie erstaunlicher Weise zusammenh lt ihrem Mann ehelich treu bleibt trotz seiner zahlreichen Entgleisungen welche n chtens auch nicht zu berh ren sind Ebenso hat sie stets ein direkt angespanntes Verh ltnis zu ihrem Vater der die Tochter stets unterdr ckt und immer wieder blo stellt vor allem am famili ren Esstisch In einem der seltenen von der K nstlerin gegebenen Interviews sagt sie Wenn ein Junge geboren wird dann ist die Familie gl cklich Wenn ein M dchen geboren wird dann findet man sich damit ab man toleriert die Tatsache F r Kinder besonders f r kleine ein kaum zu ertragender Zustand Louise Bourgeois dr ckt dies sp ter in Zeichnungen und Skulpturen aus Phallussymbole f r den Vater als Ausdruck der Manneskraft eingehend mit den Verfeh Louise Bourgeois Spider 1997 Detail Installationsansicht Bordeaux Collection The Easton Foundation The Easton Foundation VG Bild Kunst Bonn 2015 Foto Fr d ric Delpech

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STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN 18 lungen welche dieser mit seinem erigierten Glied im Stande ist zu begehen sowie Spinnensymbole f r die Mutter das weibliche das besch tzende Netz die Stabilit t gebende Kraft welche sie mit dem eigenen Leben im Stande ist zu verteidigen Vor diesem Hintergrund besch ftigt sich Louise Bourgeois ihr gesamtes Leben lang auch mit Fragen der biologischen menschlichen Existenz den Unterschieden zwischen den Geschlechtern ihren unterschiedlichen Bewegungen im Raum vom Mutterleib angefangen bis in den Tod Somit dem Sinn des Lebens Diesen Werken gibt die K nstlerin ganz n chtern und sachlich den Titel Zellen In besonderer Weise ist aus dieser Werkserie die Experimentierfreudigkeit der K nstlerin herauszulesen Pers nliche Gegenst nde welche mit der Kindheit und Jugend in einem positiven oder negativen Zusammenhang stehen sind genauso Bestandteile der Werke wie Kleidungsst cke oder Artefakte sowie Gegenst nde welche bis zur Verwendung als Kunstwerk noch im Hausgebrauch der K nstlerin sind Die Verbindung zwischen HIER und HEUTE GEGENWART und VERGANGENHEIT arbeitet Louise Bourgeois auf subtile Weise mit Kunst als Medium sowie deren Ausdrucksform heraus und pr sentiert das Ergebnis der ffentlichkeit Anhand der Zellen l sst sich mittels eines offenen und unvoreingenommenen Blickes das K nstlerleben die Biografie von Louise Bourgeois wie aus einem Buch herauslesen Der eigenwillige immer wieder aufblitzende Humor welcher die K nstlerin befl gelt sticht immer wieder aus den Werken hervor Innerhalb der Zellen spielt sie mit Sinn und Sinnlichkeit aber auch mit der Unsinnlichkeit des Raumes Sie gestaltet die R ume innerhalb der Werke einmal weit durch Spiegel oder Stoffe Ein anderes Mal jedoch klaustrophobisch eng und beklemmend indem sie mit den reinen Metallen arbeitet oder ihn g nzlich leer l sst Dieses k nstlerische Vorgehen ist im Stande bei den Betrachterinnen und Betrachtern eine Wirkungsweise zu erzielen welche von lachen l cheln und schmunzeln bis hin zur Ausl sung von Angstzust nden f hren kann Louise Bourgeois I Give Everything Away 2010 Installationsansicht Haus der Kunst 2015 Private Collection Courtesy Hauser Wirth The Easton Foundation VG Bild Kunst Bonn 2015 Foto Marion Vogel

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STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN In der Ausstellung im Haus der Kunst werden nicht nur die Zellen von Louise Bourgeois gezeigt Vielmehr wird die Entstehungsgeschichte dieser Werkserie vor Augen gef hrt Gleichwohl flie en alle biografischen k nstlerischen oder psychisch zu verarbeitenden Situationen in jede einzelne Zellenstruktur und werden in die Ausstellungskomposition eingebunden So begegnet das wahrnehmende Auge immer wieder kleinen kaum wahrnehmbaren Details innerhalb der einzelnen Installationen oder den auf Tischen und Vitrinen aufgebauten Modellen in verschiedenen Formen sowie unterschiedlichen Gr en welche bereits an die Inhalte oder Aussagen der gro en Zellen erinnern bzw stark an diese angelehnt sind Es handelt sich um Artefakte der Erinnerung oder bereits in die Zukunft gedachte Objekte von einer K nstlerin die ber ihr Privatleben ihre Biografie nicht schreibt sondern diese durch ihr k nstlerisches Schaffen mit den H nden zum Ausdruck bringt 19 Eingebunden in diese Installation aus Tischen und Vitrinen sind Handzettel welche englische oder franz sische Textfragmente beinhalten kleine Gummiskulpturen sowie Alltagsgegenst nde welche jederzeit in eine Zellenskulptur eingewoben werden k nnten Es scheint fast so dass Louise Bourgeois jederzeit den Raum betritt und zu arbeiten beginnt Ihr Atelier in Brooklyn ist im Haus der Kunst aufgebaut Es steht zur Besichtigung freigeben als tempor res Kunstwerk im Herzen von M nchen GESCHICHTEN SIND KOMPASS UND ARCHITEKTUR WIR ORIENTIEREN UNS AN IHNEN WIR BAUEN UNSERE HEILIGT MER UND GEF NGNISSE AUS IHNEN Dieser Aussage von Rebecca Solnit folgend geht es in der innerhalb der Architektur des Haus der Kunst nicht um das Vergessen sondern um das Erinnern Im Jahr 1933 wird in diesem charakteristischen Geb ude die von Louise Bourgeois Strukturen des Daseins Die Zellen Installationsansicht Haus der Kunst 2015 The Easton Foundation VG Bild Kunst Bonn 2015 Foto Marion Vogel

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20 STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN den Nationalsozialisten organisierte Ausstellung Entartete Kunst gezeigt Das gemeinsam Verbindende zwischen den Zellen von Louise Bourgeois und dem Haus der Kunst ist dass beide eine Geschichte haben eine Lebensbiografie beinhalten Vielleicht kommunizieren nachts die Werke mit der Architektur laden sich auf um am Tag aufs Neue f r einen Dialog mit ihrem menschlichen Gegen ber bereit zu sein In diesem Zusammenspiel der gegenseitigen geistigen Aufladung sowie Bereicherung vermag auch eine pers nliche Begegnung mit Louise Bourgeois ablaufen Ganz nach Lust der mehr oder weniger vorhandenen Laune der K nstlerin Sie ist diejenige die lenkt leitet zeigt oder spricht Kunst ist eine Sprache bei der es keine weiteren Worte mehr bedarf Louise Bourgeois zeichnet oder gestaltet aus mannigfaltigen Materialien viele Antworten auf die Fragen ihrer Gespr chspartner statt diese verbal zu formulieren Informationen zu den Begleitveranstaltungen unter www hausderkunst de Katalog zur Ausstellung Ein Teil dieses unendlich gro en Nachlasses ist aktuell im Haus der Kunst in M nchen im Rahmen der Ausstellung STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN zu sehen Verlag Prestel Titel STRUKTUREN DES DASEINS DIE ZELLEN Hrsg Haus der Kunst M nchen ISBN 978 3 7913 5406 4 Preis 49 95 Anmerkungen Dieser Text entstand unter Einbeziehung des Katalogs Louise Bourgeois Drawings and Sculpture Zeichnungen und Skulpturen Er erschien 2002 anl sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Bregenz Zum Buch Greuter Onlineshop

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THE EMBALMER DIE EINBALSAMIERERIN 21 THE EMBALMER DIE EINBALSAMIERERIN Ausstellung der K nstlerin Berlinde de Bruyckere im Kunsthaus Bregenz sowie Kunstraum Dornbirn Juli 2015 Wenn das Wort einbalsamieren verbal artikuliert wird kommen den Menschen unverz glich Totenkulte sowie Bestattungsriten in den Sinn Eine von alters her vollzogene Vorgehensweise um verstorbene Menschen in das Totenreich zu berf hren Im Laufe der Jahrhunderte wurde diese Technik immer mehr verfeinert und dient heute dazu im wissenschaftlichen Bereich Dinge haltbar zu machen um an bereits gewonnen Erkenntnissen jederzeit weiterforschen zu k nnen Das trifft auf das Fach Chemie zu Gleichwohl bedeutender ist dies jedoch f r das weitgefasste Feld der Biologie Eine ganze Reihe von K nstlerinnen und K nstlern unserer Gegenwart setzt sich innerhalb der Thematik des Konservierens mit dem Spannungsfeld von Kunst und Natur auseinander bzw deren Verg nglichkeiten Joseph Beuys Louise Bourgeois Carsten H ller Meret Oppenheim Olafur Eliasson Eva Aeppli oder Pierre Huyghe In diesen Aufz hlungsreigen reiht sich der Name Berlinde de Bruyckere geb 1964 nahtlos ein Die belgische K nstlerin vermittelt von Anfang an ber ihre Kunstwerke auf m anderten Wegen die nicht leicht zu verstehenden Zusammenh nge zwischen Leben und Tod dem Verh ltnis sowie Spannungsfeld zwischen den Menschen sowie ihrer Umwelt Die Natur kommt durchaus ohne den Menschen zurecht ob er das so wahrhaben will oder nicht es stimmt Die naturidentischen und naturrealistischen Kunstwerke von Berlinde de Bruyckere leben im Vergleich dazu von der unmittelbaren Wahrnehmung durch die Menschen Der Mensch kommt nicht ohne die Natur aus Er ahmt sie auf mannigfaltige Weise nach Ob in der Architektur der Formgebung im Produktdesign der Mode usw oder eben in der Kunst Der Mensch entnimmt der Natur sogar Materialien um seine Ideen realisieren zu k nnen Holz verschiedene Harze Bl tter Wurzeln z B f r Farben u v m Wenn es sein muss verhindert er auch ihre nat rliche Metamorphose So schafft Berlinde de Bruyckere ihre Werke Blei sowie andere Metalle Stoffe Holz Wachs und Epoxidharz sind die Essenzen aus welchen ihre Arbeiten bestehen die an tierische und menschliche K perteile oder auch an Berlinde De Bruyckere Romeu My Deer 2010 2011 Aquarell Bleistift und Collage auf Papier Thomas M ller Berlinde De Bruyckere

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22 THE EMBALMER DIE EINBALSAMIERERIN ganze K rper erinnern In Verbindung mit Pferdeh uten nehmen sie eine lebendige Gestalt an Einige Arbeiten entwerfen innerhalb unseres geistigen St tzapparates gleichwohl Assoziationsbilder von Wurzeln oder sten Die Betrachterinnen und Betrachter sollen innerhalb der Werke Antworten auf ihre eigenen existenziellen Fragen finden Im Zentrum dieses Dialogs steht die Thematik von dem WOHER und WOHIN Das bis heute unl sbare R tsel von Natur und Mensch gleicherma en Die K nstlerin gibt diesbez glich ein paar wenige Hilfestellungen welche in den Werken verborgen und versteckt liegen Auch die immer wiederkehrende Frage nach menschlichen Grundbed rfnissen wie Liebe Geborgenheit Hoffnung ist dem k nstlerischen Schaffen von Berlinde de Bruyckere zu eigen Es sind diese Attribute welche den figurativen Skulpturen ihre naturalistische Form geben von einem pers nlichen Gedankenspiel ausgehend unter Ber cksichtigung und begleitet von Zuf lligkeiten welche als pittoreske Laune des von der K nstlerin zur Gestaltung verwendetes Materials als sthetisches Element in jedes einzelne Werk einflie en Beim Lesen von Texten ber die K nstlerin und ihr Schaffen wird immer wieder auf den Surrealismus hingewiesen Er wird um das Jahr 1920 herum gegr ndet Inhaltlich geht es den Gr ndern dieser Bewegung darum die Phantasie das Absurde als Ausdruckform in Literatur Film sowie der bildenden Kunst in dem Mittelpunkt ihrer Handlung zu stellen diese zu vermitteln Berlinde De Bruyckere Le Deux 2001 Pferdehaut Tischb cke Polyester 330 x 550 x 180 cm Mirjam Devriendt Berlinde De Bruyckere Bei eingehender Betrachtung der Abbildungen innerhalb der Monografie ber Berlinde de Bruyckere treten durchaus deutliche Parallelen zum Schaffen von Maurizio Cattelan in Erscheinung Demzufolge sind beide Protagonisten der Kunstszene best ndig sowie geistig ausdauernd mit der Auseinandersetzung innerhalb des modernen Surrealismus besch ftigt Mit ihrer Handlungs und Vorgehensweise scheinen beide K nstler auf einer tiefgehenden geistigen Ebene eng miteinander verbunden zu sein F hrt doch der K nstler genauso wie die K nstlerin den Menschen das weite Land der von Sigmund Freund entwickelten Psychoanalyse direkt vor Augen Wenn jedoch das Augenmerk ausschlie lich dem Werk von Berlinde de Bruyckere gewidmet wird steht die weibliche Beobachtungsund Auffassungsgabe im Zentrum Dies wird aktuell in Dornbirn und Bregenz deutlich Ihr k nstlerisches Schaffen wird in einer Ausstellung an zwei Orten gezeigt in welchen

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THE EMBALMER DIE EINBALSAMIERERIN sie sich der thematischen Auseinandersetzung mit dem griechischen als auch christlichen Mythos n her besch ftigt Zun chst ist es die mystische Erz hlung von AKTAION DIANA die sie umtreibt sie bewegt Diese handelt von jenem jungen J ger welcher die G ttin nackt erblickt was strengstens verboten ist sie verwandelt ihn in einen Hirsch er wird von seinen eigenen Hunden nicht mehr erkannt und von ihnen gerissen Der unausweichliche Tod als Strafe angewandt vielleicht zu fr h vielleicht zu sp t jedoch erf llt er eine Schutzfunktion und bewahrt die G ttin DIANA vor einer Blo stellung durch sexistische Angeberei Die K nstlerin f hrt diese Szenen durch Objekte unter dem Titel ACTEON zusammen indem sie Verbindungen von toten Menschenk rpern aus Wachs mit gewachsten h lzernen Geweihen darstellt Jedoch wird innerhalb eines dynamischen Wahrnehmungsprozesses deutlich dass ihr zur Betrachtung freigegebener menschlicher K rper mehr an sakrale Bilder erinnert auf denen der vom Kreuz abgenommen Christus die zentrale Position einnimmt als an die griechische Mythologie Diese im Altertum beginnenden Blickwinkelph nomene sowie deren moderne kunst Berlinde De Bruyckere Kreupelhout Kr ppelholz 2012 2013 Installationsansicht Foto Dirk Pauwels Berlinde De Bruyckere 23 geschichtliche Entwicklung ist die Basis auf welche die Ausstellung in sich geschlossen gr ndet Nach dem Tod folgt neues Leben die Installation Kr ppelholz Ein vermeidlich abgestorbener Baum reckt sich dem Licht der Sonne des Kunsthauses entgegen Dieser Himmelsk rper ist eine gleicherma en von vielen V lkern des Altertums verehrte und bedeutende Gottheit wie die Fotografien dieser Installation aus belgischen Pavillon auf der Biennale von Venedig des Jahres 2013 deutlich vor Augen f hren Um eine zur Architektur des Kunsthauses passende intensive Wirkungsweise zu erzielen bzw Skulptur und Raum in Einklang zu bringen wird allerdings die Oberfl che des Objekts einer neuen berarbeitung unterzogen W nschenswert ist in diesem Zusammenhang eine Anpassung der Ausstellungsfl che in Form von Hell Dunkelkontrasten an die nat rlich zwischenzeitlich eingetretene Metamorphose des Werks anstelle von durchzuf hrenden Ver nderungen an der Arbeit selbst Dies liegt jedoch im Ermessenspielraum der K nstlerin In der j dischen Religion hat jeder Mensch einen Namen welcher auch nach seinem Tod nie in Vergessenheit geraten soll Er bleibt

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24 ewig Davon zeugen die Grabsteine auf j dischen Friedh fen sind Boten von Lebensgeschichte aber auch Mahnung zugleich Aber was ist mit Tieren Haben sie nicht auch eine Lebensgeschichte ein Recht auf Erinnerung Auf diese auch in der Politik immer wieder aktuell gestellten Fragen versucht Berlinde de Bruyckere im Kunsthaus Bregenz sowie im Kunstraum Dornbirn gleichzeitig Antworten zu finden Als Medium zur Vermittlung pr sentiert sie im Kunsthaus erstmalig eine aktuelle erst vor kurzer Zeit fertiggestellte Werkserie aus bereinander gestapelten Tierh uten Jedoch ohne Etikett welches den geschlachteten Tieren ber die Wertigkeit ihrer Haut den durch die T tung verloren gegangen Namen zur ck gibt Somit schafft sie eine unmittelbare Verbindung zu ihren bereits beschriebenen menschlichen namenslosen sowie gesichtslosen K rpern Das Formenmaterial dieser Objekte bildet gleichzeitig das von Berlinde de Bruyckere gestaltete B hnenbild zur Urauff hrung Theaterst cks Penthesilia nach Heinrich Kleist in der Oper LA MONNAIE in Br ssel Als in sich wiederholendes wiederkehrendes Element wird das Thema H utung Ableben Tod Verderben im Kunstraum Dornbirn er THE EMBALMER DIE EINBALSAMIERERIN neut aufgegriffen Sie pr sentiert der ffentlichkeit fr here bereits und schon mehrfach ausgestellte Arbeiten welche sie durch die rtlichen Gegebenheiten des Raums eine alte Montagehalle in eine neue Beziehung stellt Eine Schlachthofsituation baut sich vor den Augen jedes Besuchers auf nicht un hnlich der Situation welche sie im Zuge der Vorbereitung der Ausstellung The EMBALMER selbst erlebt Die Pferdek rper sind wiederum gesichtslos es fehlen Augen und N stern was zu sehen ist ist nichts anderes als eine leere H lle gepaart mit unz hligen L chern sowie weiteren Verwundungen Die Vorlage zu diesen Werken kommt von Fotografien von fl mischen Schlachtfeldern des ersten Weltkriegs Das geschundene erschossene von den Soldaten zwecks Nahrungsaufnahme ausgeweidete namenlose und herrenlose Pferd steht dabei im Zentrum Der Kunstraum Dornbirn bietet die Kulisse eines Kriegsschauplatzes Innerhalb der in Bregenz und Dornbirn gezeigten Werke stellt Berlinde de Bruyckere einen Kontext eine gestalterische Beziehung zu unserem Verhalten unserem Umgang gegen ber den pflanzlichen sowie tierischen Mitlebewesen auf dem Planten Erde in der heute g ltigen Gegenwart her Berlinde De Bruyckere Liggende II 2011 2012 Wachs Baumwolle Wolle Epoxidharz Eisen 140 x 231 x 76 cm Mirjam Devriendt Berlinde De Bruyckere

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THE EMBALMER DIE EINBALSAMIERERIN Das Werk von Berlinde de Bruyckere ist von einer derart gro en und f r die Gegenwartskunst bedeutenden Vielschichtigkeit gepr gt dass vor diesem Hintergrund der HIRMER VERLAG eine Monografie ber das k nstlerische Schaffen zur Vermittlung des Werks sowie der Biografie von Berlinde de Bruyckere gleicherma en publiziert Dies ist mit Blick auf diese tiefgehende Folie keine Selbstverst ndlichkeit sondern vielmehr eine W rdigung eines noch recht jungen Gesamtkunstwerks bzw Lebenskunstwerks welches im Begriff ist sich st ndig zu erweitern bereit ist neue Erfahrungen zu machen und neue Wirkungskreise zu erschlie en Jede Besucherin jeder Besucher einer Ausstellung in denen Arbeiten von Berlinde de Bruyckere zu sehen sind gibt nicht nur seine positive oder negative behaftete Meinung zu ihnen ab sondern haucht ihnen im Zuge einer offenen unvoreingenommen Betrachtung Leben ein je nachdem mit welchem inneren Auge das Schaffen n her betrachtet wird Einhergehend mit seiner pers nlichen aktuellen Tagesstimmung Das Buch sowie die Kunstwerke gehen daher eine Symbiose ein welche durchaus als Eutopie wohlwollende Ordnung verstanden werden kann Somit erschlie t sich eine Ausstellung der K nstlerin nicht nur ber die optische Wahrnehmung der Werke an sich sondern setzt in Verbindung mit einem parallel verlaufenden visuellen Studium eines Katalogs ungeahnte Synergieeffekte frei Die aktuelle Doppelausstellung im Kunstraum Dornbirn und im Kunsthaus Bregenz ist auf den besonderen Verdienst von Rudolf Sagmeister zur ckzuf hren Er beobachtet schon seit langer Zeit ihre Arbeit und stellt im Rahmen seiner kuratorischen T tigkeit f r das Kunsthaus Bregenz 25 auch philosophische Sichtweisen zur Gegenwartskunst her Somit trifft der Ausspruch von Aristoteles DAS GANZE IST MEHR ALS DIE SUMME SEINER TEILE ohne Pathos auf die aus Belgien stammende K nstlerin Berlinde de Bruyckere und ihr k nstlerisches Schaffen im vollen Umfang zu F r diesen Text verwendete der Autor die Monografie BERLINDE DE BRUYCKERE publiziert im HIRMER Verlag M nchen ISBN 978 3 7774 2252 7 Preis 69 00 Zum Buch Greuter Onlineshop Zu den Ausstellungen in Bregenz und Dornbirn erscheinen ebenfalls zwei Kataloge Diese sind ber die jeweiligen Kunstinstitutionen sowie ber den Buchhandel erh ltlich Erscheinungszeitraum voraussichtlich Mitte Juni 2015

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JOSEPH KOSUTH 26 JOSEPH KOSUTH DAS DASEIN UND DIE WELT Kartause Ittingen Die Kernaussage der philosophischen Schrift DIE GEBURT DER TRAG DIE von Friedrich Nietzsche aus dem Jahr 1872 ziert ab Januar 2014 die Fassade des Kunstmuseums des Kantons Thurgau die Kartause Ittingen Das Kunstwerk stammt vom amerikanischen K nstler Joseph Kosuth geb 1945 Er gilt als Mitbegr nder und Entwickler der Konzeptkunst Somit ist er einer der Pioniere dieser Kunstrichtung Eines der Ziele ist die Entmaterialisierung des Kunstwerks unter der Einbeziehung des Geistes des betrachtenden Individuums Gewohnte Sichtweisen Begriffe Zusammenh nge unserer Welt werden hinterfragt und Denkmuster erfunden bzw neue Denkmodelle formuliert Es wird mit Kontexten Bedeutungen und Assoziationen gearbeitet wie sie aktuell in der Arbeit in der Kartause Ittingen vorzufinden sind Ein Satz wurde aus seinem Gesamtzusammenhang gerissen und neu definiert Auch im Umfeld des Bodensees begegnen wir dem mittlerweile in London lebenden K nstler immer wieder Ist er doch innerhalb der Seeregion l ngst kein Unbekannter mehr Im Jahr 1999 wurde die Arbeit Die verstummte Bibliothek welche sich im ehemaligen Weinkeller der Kartause Ittingen befindet feierlich der ffentlichkeit zug nglich gemacht Im Jahr 2000 gestaltete er mit dem Werk located World die Fassade des Rathauses Singen Hohentwiel Unter dem Oberbegriff HIER DA UND DORT wurden Arbeiten im ffentlichen Raum von regionalen und internationalen K nstlerinnen und K nstlern zusammengefasst Dazu z hlte auch die Installation von Joseph Kosuth Joseph Kosuth Installation Kartause Ittingen

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JOSEPH KOSUTH Immer wieder stellt er seinen Werken Textfragmente philosophischer Natur oder Pr gung gegen ber So auch in der Ausstellung KEIN AUSWEG In der Einleitung zum Katalog hei t es Ich f rchte wir werden Gott nicht los weil wir immer noch an die Grammatik glauben Auch bei dieser gleichfalls von Friedrich Nietzsche stammenden Aussage geht es Joseph Kosuth im Wesentlichen darum die bestehende Beziehung zwischen dem einzelnen Wort hin zum Satz und die wiederum bestehende Beziehung vom Satz zu einer schl sselfertigen Textur hin zu entflechten zu brechen und als provozierendes Fragment ins Zentrum der Kunst zu r cken H ufig stellt der K nstler innerhalb seiner Vorgehensweise Fragen an die Betrachterinnen und Betrachter welche sich aus den einzelnen ausgestellten Werken regenerieren Diese betreffen die Vergangenheit die Gegenwart sowie die Zukunft gleicherma en In einem Kloster welches heute als historisches Museum und als Ausstellungsort f r Gegenwartskunst genutzt wird gleichwohl auch einen Sammlungsort sowie Versammlungsort f r Kunst und Menschen darstellt beinhalten Werke von K nstlern wie Joseph Kosuth besondere Bedeutungen sowie Botschaften Durch den sensiblen sthetischen k nstlerischen Eingriff ver ndert sich der Ort nicht Joseph Kosuth Installation Kartause Ittingen 27 merklich Gleichwohl vollzieht sich eine Wandlung im Bewusstsein jedes Menschen der mit offenen unvoreingenommenen Blick das Kunstwerk an der Fassade betrachtet Langsam generiert sich eine besondere Form des Nachdenkens Was k nnte es insgesamt damit auf sich haben In welcher Verbindung steht die Aussage denn nur als sthetisches Ph nomen ist das Dasein und die Welt ewig gerechtfertigt mit der Kartause Ittingen Oder sollen die Besucherinnen und Besucher sich einfach nur der Klosteranlage sowie deren Historie noch bewusster werden Welche sthetischen Gesichtspunkte sind wichtig wenn es darum geht eine Definition f r den dynamischen Wahrnehmungsprozess zu finden oder zu entwickeln Was spielt sich in jedem Menschen ab wenn er gleichzeitig Schrift Kunst und Architektur wahrnimmt Allgemein gleich klingende bzw richtungsweisende Antworten auf unsere Kultur bezogenen Fragen zu finden wird es innerhalb der Werke von Joseph Kosuth nicht geben Daf r jedoch zahlreiche Positionen die zu Diskussionen einladen Lassen wir als Betrachterinnen und Betrachter die Aussagen wirken und gehen mit der gewonnenen Erkenntnis innerlich schwanger Essen wir die Essenz von Joseph Kosuth auch wenn sie nur von einem K nstler kommt

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28 JOSEPH KOSUTH Joseph Kosuth Installation Kartause Ittingen Verschlie t sich das geneigte kunstinteressierte Publikum diesem nicht so steht einer intensiven Wahrnehmung der Werke von Joseph Kosuth in den R umen f r Wechselausstellungen sowie dem gesamten musealen Sammlungsbestand nichts mehr entgegen Mit der Aussage des K nstlers Artists don t work with forms and colors they work with meaning K nstler arbeiten nicht mit Formen und Farben sondern mit Bedeutung werden alle im Kunstmuseum Kartause Ittingen gezeigten Werke auch die Sammlung einer neuen Betrachtungsweise unterzogen Vor diesem Hintergrund selbstverst ndlich einbezogen ist auch der Ittingen Walk von Janet Cardiff und Georges Bures Miller welcher einen neuen Blickwinkel auf die Historie des Klosterareals als auch auf die moderne heutige Zeit erm glicht und bei einem Besuch der Kartause Ittingen zum unbedingten MUSS geh rt Die Sonderausstellung DAS DASEIN UND DIE WELT von Joseph Kosuth ist hingegen als eine von allen mit Kunst bespielten R umlichkeiten losgel ste sowie unber hrte Werksfolge zu lesen und zu verstehen Sie wurde vom K nstler pers nlich konzipiert und zusammengestellt Alle seine Schaffensepochen wurden dabei ber cksichtigt Gleichwohl ist diese nicht wie f r retrospektive Ausstellungen blich chronologisch angeordnet sondern nach der Bedeutung des pers nlichen Bezugspunkts jedes einzelnen Werks f r Joseph Kosuth selbst Seine Philosophie geht stets davon aus dass das Objekt eine Fotografie dieses Gegenstands als auch ein erkl render Text eine k nstlerische Einheit bildet Innerhalb der Betrachtung der Arbeit CLOCK One and Five Art as Idea as Idea aus dem Jahr 1965 wird dies deutlich und erschlie t sich gegen ber dem menschlichen Gegen ber Ein Text hingegen kommt ohne Objekt aus da dieser f r sich allein im Raum steht diesen erf llt sowie im Menschen als Verkettung einzelner W rter hin zum Satz bereits fest verankert ist Zudem vertritt der K nstler die These dass ein einfach geschriebener oder verbal artikulierter Satz Misstrauen schafft weil er kontraproduktiv zu jeder Form einer individuellen Denkweise steht Vertrauen in das Denken erfolgt nur dann wenn der Situation angepasst im Vorfeld auch die M glichkeit dazu geschaffen wird

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JOSEPH KOSUTH Mit den sch pferischen Arbeiten von Joseph Kosuth ist es gelungen ein Gesamtkunstwerk der ffentlichkeit zu pr sentieren welches weit ber eine Sonderausstellung sowie der im Kunstmuseum Kartause Ittingen verbleibenden Objekte dieses K nstlers hinaus geht Das Wesen der Kunst von Joseph Kosuth besteht darin zum Denken anzuregen Selbst wenn Ende August 2014 ein Teil der gezeigten Arbeiten das Museum auf dem gleichen Wege wieder verl sst wie sie hinein gekommen sind oder gerade deshalb wird vom menschlichen Geist in der Ausstellung DAS DASEIN UND WELT etwas zum ewigen Nachdenken mitgenommen Autor Alexander Peter Posch berlingen Ausstellung Joseph Kosuth DAS DASEIN UND DIE WELT 29 ffnungszeiten des Kunstmuseum des Kantons Thurgau Kartause Ittingen 1 Mai 30 September t glich von 11 00 18 00 Uhr 1 Oktober bis 30 April Montag Freitag von 14 00 17 00 Uhr Samstag und Sonntag allg ffnungszeiten von 11 00 17 00 Uhr zus tzliche Informationen und Rahmenprogramm Kartause Ittingen CH 8532 Warth e mail sekretariat kunstmuseum tg ch homepage www kunstmuseum ch Die Inhaberrechte f r die Abbildungen sind Karl Spiegel berlingen und Markus Landert Kartause Ittingen Textrechte Alexander Peter Posch berlingen und Hegau Bodensee Galerie Singen Hohentwiel Fotografie Karl Spiegel berlingen Kartause Ittingen Joseph Kosuth Installation Kartause Ittingen

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30 GERHARD RICHTER GERHARD RICHTER Streifen und Glas Ausstellung im Kunstmuseum Winterthur Die Sammlung des Kunstmuseums Winterthur ist Werken bedeutender franz sischer amerikanischer oder italienischer K nstler des ausgehenden 19 Jahrhundert gewidmet Der Hauptteil des Sammlungsbestands besteht jedoch aus k nstlerischen Arbeiten aus der Epoche der europ ischen klassischen Moderne An diesen umfangreichen Kunstsch tzen vorbei f hrt der Weg weiter in den modernen Neubau welcher die R umlichkeiten f r Gegenwartskunst sowie die Wechselausstellungen beherbergt Aktuell ist dort bis zum 21 04 2014 die Sonderausstellung STREIFEN GLAS von Gerhard Richter geb 1932 zu sehen Wie ein alter Baum der st ndig seine Wurzeln erneuert und sich selbst dadurch am Leben h lt entwickelt Gerhard Richter sein OEUVRE st ndig weiter indem er zun chst mit einem scheinbar unendlich vielseitigem Farbspektrum sowie unterschiedlichen Bildtr gern experimentiert Erst nach zahllosen Versuchen und Ans tzen gelingt es ihm ausstellungsreife Werke zu schaffen Dass er sich dabei nicht nur auf die Wirkungsweise und Optik der in eigener Vergangenheit entstandenen Werke beruft sondern epochale Entwicklungen der Kunstgeschichte einflie en l sst ist schon lange ein Markenzeichen Gerhard Richters Bereits im Jahr 2010 werden 12 Hinterglasmalereien dieses K nstlers erstmalig in der Schweiz im Rahmen der Ausstellung NATUR DER KUNST anl sslich der Wiederer ffnung des Kunstmuseums Winterthur gezeigt Wer diesen Teil dieser weitumfassenden Gruppenausstellung noch im Kopf hat bzw im Katalog nachschl gt kann sich von der Ernsthaftigkeit der Philosophie der steten Weiterentwicklung welche den Werken von

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GERHARD RICHTER 31 Gerhard Richter zu Grunde liegt auch im Katalogvergleich berzeugen lassen Gleichwohl der Tatsache dass die Arbeiten Modell f r 12 Scheiben Reihe und Modell f r 7 Scheiben Kartenhaus sich als jeweils eigenst ndig verstehen er ffnen sich f r die Betrachter neue Bilderwelten wenn die malerischen Hinterglasarbeiten Bagdad und Flow oder im Injekt Print Verfahren aufwendig produzierten Werke Strip spiegeln Vermag dieses neue Pr sentationsformat ein erster Hinweis darauf sein wie die Werke von Gerhard Richter weiterentwickelt werden damit folgendes Zitat des K nstlers aus dem Jahr 1964 an Wahrheitsgehalt zunimmt VIELLEICHT finde ich eines Tages eine bessere M glichkeit als das Malen Text Alexander Peter Posch berlingen Fotos Martin Burkart Singen Aus dem Katalog zur Ausstellung STREIFEN GLAS des Kunstmuseum Winterthur Zum Buch Greuter Onlineshop

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32 NIKOLAI LAGOIDA NIKOLAI LAGOIDA HORSES The exhibition text from martin burkart 23 Mai bis 25 Juli The extraordinary artist Nikolai Lagoida dedicates himself with success to different styles and techniques in his art He is not just a landscape and still life painter author and graphic designer but also an honoured artist for portraits and wall paintings During his long lasting experience over the years he has created a new image for restaurants swimming halls as well as for private properties where he designs a creative look and a marvellous atmosphere His painted rooms which are made to inspire are all handmade The small details of the painting produce a perspective in his pictures which let them appear as if they were melting together with the surroundings You have the feeling as if you were stepping into the picture itself His aim being to turn the architecture by which he is inspired into an art peace This so called painting style of Trompe l il tricking the eye where the visitor does not recognize what is real and what is illusion cuts off the connection between reality the artist the Horses the hippodrome oil on canvas 27 4 x 47 1 inch 2015 spectator and the master piece itself Due to this the painter has the opportunity to create new images for the visitor to interpret For our upcoming exhibition during May and July 2015 in the Hegau Bodensee Gallery in Singen Lagoida chose horses in general as a motif You can see the competition between two three and four jockeys who are all fighting for victory On other paintings you find horse and rider resting in the shadow or preparing for the next race Every admirer of this sport will find something he likes The painted motifs are produced in a realistic manner even if the background might intentionally be presented in an unfocused perspective Tender colours are shown contrary to deep earth colours such as grey and English red The motion the fast movement the flexibility of the horse riders will impress you Beautiful scenery of a deep blue sky clouds passing by summer flare and a stunning light movement on the canvas will let you sail away on daydreams Another intriguing motif from the artist is his

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NIKOLAI LAGOIDA 33 wife Elena Over the recent years he has produced a large number of portraits of her as well as nudes Russian priests and monks in the year 988 a c and arrived in the same year on Russian ground Lagoida was born in 1966 in Frunse Khyrgyzstan Russia and the couple has three lovely children His art shows our modern world Sometimes you can feel the presence of the cold the captured mood of sadness or loneliness of our modern society At other times the artist presents a quiet night scenery when the cities have settled or hidden citizens are on their way home from a party as well as empty landscapes or mountains without vegetation Over the last centuries its tradition was handed over from priest to student and today the icons still have a great influence on the trading market and on artists themselves But this is not all Russian modernism brought out some genius talents such as Kandinsky Tatlin Chagall and Malewitsch In no other country historical changes and transformations in society and on the art market has been so quickly adapted by artists and developed into something else By his choice of colours his works exuberate brightness and warmth and gives us the feeling that the artist s aim is to remind us of the loveliness of our world If you want to explore Russian art it is necessary to take a look into the history of painters and artists of this country The first thought which comes to our mind in this context might be the Iconpaintings the Holy art This specific paintings of the Bible history which was developed in Greece before the early middle age for Christian believers and the clergy was adapted by Horses potential winner oil on canvas 39 2 x 78 6 inch 2015 It is Lagoida s individual talent to show us on what a splendid planet we are living and what a great gift nature has given to the human race with this great variety of plants animals and an atmosphere which feeds us This painter has proven by many paintings and a high production of art through the last years that he is a great master who belongs to the club of artists who are enriching our times

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NIKOLAI LAGOIDA 34 NIKOLAI LAGOIDA Altmeisterlich ausgef hrte russische Malerei in die Gegenwart bertragen Um das Wesen der modernen russischen Malerei zu ergr nden ist ein Blick auf die kunstgeschichtliche Vergangenheit dieses Landes notwendig Anders ausgedr ckt eine Verpflichtung Wer an russische Kunst denkt dem kommen zun chst die Ikonen in den Sinn Diese urspr nglich aus Griechenland stammende Form der Darstellung von Heiligen und Bibelszenen h lt im Jahr 988 n Chr auf russischem Boden Einzug Die ersten Ikonen malen griechisch orthodoxe Priester welche neben der Religion ihr k nstlerisches Geschick vermitteln und weitergeben Bald entstehen Akademie hnliche Malschulen deren malerisches K nnen bis in die Gegenwart hinein reicht und heute noch von einem hohen gesellschaftlichen Zeitgeist gepr gt ist Die Melodie l auf Leinwand 100 x 100 cm 2014 Gleichwohl bringt die russische Moderne im 20 Jahrhundert ebenso bedeutende K nstlerpers nlichkeiten hervor die eine allgemein anerkannte freie Malerei immens beeinflusst haben Allen voran Namen wie Kandinsky Tatlin oder Malewitsch In keinem Land werden politische Umbr che geschichtliche und kunstgeschichtliche Ver nderungen oder gesellschaftliche Neuordnungen von K nstlern aller Sparten so schnell erfasst aufgegriffen und verarbeitet wie in Russland Eine Feststellung welche bis heute nichts an ihrer G ltigkeit eingeb t hat Das Werk von Valery Karassioff zeugt beispielsweise von dieser vielseitigen Umsetzung Er ist ein jahrzehntelanger Begleiter der Hegau Bodesee Galerie und seine Kunst ist der Malerei von Rene Magritte auf das st rkste verpflichtet Einen erg nzenden Gegensatz dazu verm gen die Arbeiten von Nikolai Lagoida geb 1966 darzustellen Aus seinen Bildern ist der Stil der kaiserlichen Kunstakademie von St Petersburg herauszulesen welchem er sich als Maler innerhalb der k nstlerischen Auseinandersetzung bzw Umsetzung verpflichtet f hlt Ob Landschaft oder Portrait die Wirkungsweise seiner Bilder ist von der Lebendigkeit eines selbst erlebten und wahrgenommenen Ausdrucks gepr gt Der K nstler scheint beim Schaffen von Kunstwerken ganz mit seiner russischen Heimat verbunden zu sein oder mit der Erinnerung an diese zu verschmelzen So k nnten die k nstlerischen Darstellungen durchaus auch der russischen Literatur wie

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NIKOLAI LAGOIDA Krieg und Frieden oder Doktor Schiwago entnommen worden sein Diese imagin re Verbindung schafft einen Freiraum daf r den eigenen geistigen St tzapparat in Gang zu setzen um die Bildinhalte zu erfassen bzw zu verarbeiten Der K nstler fordert zu einer Verarbeitung der im Unterbewusstsein aufkommenden Assoziationsvarianten einer dargestellten Szenerie im Rahmen der intensiven Wahrnehmung seiner Werke auf Er fordert diese von den Betrachterinnen und Betrachtern f rmlich ein Die an der Oberfl che aufkommende sthetik verkl rt sich langsam zu mythisch anmutenden melancholischen Stimmungen welche tief in der russischen Kultur verwurzelt sind jedoch selten nach au en getragen werden Diese dem Betrachter gegen ber aufzuzeigen offen zu legen zu vermitteln ist Teil der k nstlerischen T tigkeit von Nikolai Lagoida Besonders deutlich wird dies bei Betrachtung seiner Akte oder den Landschaften ber welche er gerne und h ufig einen geheimnisvollen Nebelschleier legt Dieser ist meist in einem hauchzarten Grauton angelegt Den Gegensatz dazu bilden die Abbildungen des russischen Chic in Mode oder Gesellschaft Ob Menschen auf den Stra en oder in den ber hmten russischen Kaffeeh usern die edle Gestik des K rpers oder eine Geste mit H nden sowie den F en die Kleidung steht stets im Zentrum und somit im Bildmittelpunkt Nikolai Lagoida l sst in diesen Arbeiten die russische Erhabenheit gesellschaftliche Anerkennung sowie den Rang der jeweils abgebildeten Person zu den Betrachterinnen oder Betrachtern sprechen ohne dass die dargestellten Personen den im Portrait oft beschworen 35 Blickkontakt nach au en aufnehmen oder diesen gar bewusst suchen Die Eigensinnigkeit des Stolzes und die Individualit t seiner Stilrichtung manifestieren sich somit Zu sehen sind auch viele helle changierende braun r tliche T ne helles Blau oder Violett ersetzen das tiefe Grau oder das dunkle BlauSchwarz der Nacht den Nebel welcher auf den scheinbar menschenleeren Pl tzen und Stra en liegt Lagoida sieht sich als K nstler durch und durch der Fortsetzung einer russischen akademischen Malerei verpflichtet zu deren Ausf hrung es viel handwerkliches Geschick und konservatorisches K nnen bedarf KUNST IST DIE STEIGERUNG VON HANDWERK bemerkt Max Pechstein Diese Formulierung trifft ohne Pathos auf eine K nstlerpers nlichkeit wie Nikolai Lagoida zu Autoren Alexander Peter Posch berlingen und Martin Burkart Singen Informationen zur Ausstellung In der City Shopping l auf Leinwand 100 x 120 cm 2014

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INTERVIEW MIT URSULA BURKART 36 INTERVIEW MIT URSULA BURKART Freie Musical Schauspielerin S ngerin Komponistin Regisseurin und Choreographin Die Fragen an Ursula Burkart UB stellte Alexander Posch AP am 25 08 2015 auf der Halbinsel H ri AP Wie ist Dein biografischer Werdegang verlaufen Hast Du in der Theater und Musikbranche eine Ausbildung oder ein Studium absolviert UB Ja ich absolvierte in meinen Jugendjahren eine Ballett und Tanzausbildung Sp ter schloss ich diesem als Zusatzstudium ein Schauspiel und Regiestudium an Im Jahr 2002 erhielt ich das Diplom als staatlich anerkannte Regisseurin AP Du hast das Werk der bekannten Pop Rockgruppen The Beatles und The Doors als Musical umgesetzt Im Zentrum steht dabei jeweils das Leben der Frontm nner John Lennon Paul McCartney und Jim Morrison Aktuell skizzierst Du ebenfalls das Leben und Werk von Elvis Presley als Musical nach Kannst Du kurz erl utern wie ihr die St cke umgesetzt habt UB Zun chst handelt sich bei allen St cken eher um Musiktheater die nicht unbedingt zu dem Genre Musicals zu z hlen sind Alle sind St cke die von Johannes Fr hlich geschrieben und verlegt wurden die Musik wird so gehandhabt wie bei anderen Coverbands auch Gema Die szenische Umsetzung liegt in meinen H nden und die musikalische in den H nden von Paul Amrod AP Siehst Du gleichwohl der biografischen sowie musikalischen Unterschiede zwischen den Musikern auch Gemeinsamkeiten welche Dich inspirierten nach den Beatles und The Doors das Thema Elvis Presley aufzugreifen UB Es geht um gro artige Musiker sowie hochinteressante und komplexe Menschen mit interessanten Lebensgeschichten Allen gemeinsam ist das Ausbrechen aus dem Mittelma dem Gew hnlichen sie brennen alle f r die Musik Elvis kommt aus rmlichen Verh ltnissen und wollte seiner Familie mehr bie M U S I K T H E AT E R IF I HAD A DREAM Spielort Neuwerk Konstanz gro er Saal Oberlohnstr 3 78467 Konstanz www neuwerk org Musikalische Leitung Paul Amrod Dramaturgie Frank Lettenewitsch Regie Ursula Burkart Buch Produktion Johannes Fr hlich Spieldaten Mit Thomas Garatwa Isabelle Anne K ng Johnny St ckle Brendan O Kelly Patrick Manzecchi Benjamin Engel Willy Amrod 28 10 2015 20 Uhr Premiere Urauff hrung 29 30 31 10 2015 jeweils 20 h 1 11 2015 16 h 11 12 13 14 11 2015 jeweils 20 h 15 11 2015 16 h Vorverkauf Buchhandlung Homburger Hepp Voglhaus Caf Kaufhaus Konstanz

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INTERVIEW MIT URSULA BURKART 37 ten Jim Morrison war vor allem Poet welcher der Norm entflieht um Neues zu wagen zumal sein Vater beim amerikanischen Milit r arbeitete Die Beatles waren die erste Boy Band welche Massen bewegte und Massenhysterien ausl ste Alle liebten sie die Freiheit und die Musik macht Aktuell probt Paul Amrod mit den Musikern w hrend ich an der szenischen Umsetzung mit den Schauspielern und Darstellern arbeite Ab Oktober finden noch bis zur Generalprobe die gemeinsamen Proben statt in welchen die Gesamt sthetik ein besonderes Gewicht erh lt AP Was ist f r Dich pers nlich das faszinierende am Leben und Werk von Elvis Presley AP Worin liegt der Unterschied zwischen einer normalen Theaterinszenierung und einer Musiktheater Inszenierung in Hinblick auf die Besonderheiten der Proben welche dem Publikum zumeist verborgen bleiben UB Sein Leben und die damit verbundenen Konflikte Er ging frisch und unbedarft an die Musik heran und begab sich langsam aber sicher mit dem steigenden Erfolg in Abh ngigkeiten wie zum Beispiel zu seinem Manager AP Besteht das Ensemble in der aktuellen Produktion aus den gleichen Darstellern wie bei THE DOORS Welche nderungen in der Besetzung gibt es UB Nein es besteht auch aus neuen Ensemble Mitgliedern Wir haben insbesondere eine tolle neue Schauspielerin Isabelle Anne K ng Sie spielt alle Rollen au er der Rolle von Elvis Presley und Thomas Garatwa spielt den inneren Elvis den Menschen Die Rolle des S ngers wird gespielt von Johnny St ckle Paul Amrod bernimmt die musikalische Leitung der Band welche sich aus Brendan O Kelly Patrick Manzecchi Benjamin Engel und Willy Amrod zusammensetzt Wichtig ist in diesem Zusammenhang zu erw hnen dass mich in diesem Jahr Frank Lettenewitsch in der Dramaturgie unterst tzt AP Die Proben f r ELVIS PRESLY sind in vollem Gange Wie sieht ein typischer Probentag in Stichworten aus UB Konzeptionsproben machen das St ck rund So fangen wir immer an Anschlie end werden die Schaupieler Darsteller S nger mit den Inhalten des jeweiligen Stoffs vertraut ge UB Erst in den Augen des Zuschauers ist das St ck vollendet In der Wahrnehmung des Zuschauers wird das St ck erst fertig Eine gute Inszenierung r umt den Zuschauern Freir ume und Momente der Selbstentdeckung Selbsterfahrung ein AP Hast Du schon internationale Erfahrungen mit Deinen Produktionen in Bezug auf internationale Auftrittsorte gehabt Wenn ja mit welchem Deiner Inszenierungen und wo UB Am beeindruckendsten fand ich eine Ungarn Tournee mit einer Tanztheater Produktion aus Stuttgart damals tanzten wir u a im Operetten Haus in Budapest das war noch vor der Wende sp ter waren wir mit einer Kindermusical Inszenierung drei Wochen lang im Ronacher Theater in Wien zusammen mit Ludwig Hirsch auch das war eine tolle Erfahrung In Frankreich habe ich ja ber etliche Jahre gelebt und als k nstlerische Leiterin Erfahrungen f r diverse Veranstaltungen und Produktionen gesammelt So zum Beispiel im Rahmen der 100 Jahr Feier des Fu ball Clubs Stra burg wo ich die k nstlerische Gestaltung der Feierlichkeiten konzipieren und umsetzen durfte F r die 100 Jahr Jubil umsfeierlichkeiten der Schlie ung der Kohlengrube von St Avolt ebenfalls in Frankreich habe ich ihnen ein St ck zum Thema entworfen inszeniert und umgesetzt

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38 Dar ber hinaus habe ich ein Tanztheater unter dem Titel QUADRAT und FREIHEIT geschrieben choreographiert und inszeniert eine deutsch franz sische Produktion in welcher Schauspielstudenten mit Behinderung und professionelle Schauspieler und T nzer als Darsteller aus beiden L ndern im Zentrum standen Diese wurde auch an verschiedenen Orten beider L nder aufgef hrt Meine erfolgreichste Inszenierung war jedoch Comedian Harmonists in Ettlingen die ber zwei Spielsaisons 2 Jahre hinweg erfolgreich aufgef hrt wurde Auch wenn diese keine internationale Inszenierung war halte ich sie f r erw hnenswert AP In welchen St dten sowie Spielorten wird das Musical ELVIS PRESLEY zu sehen sein UB Ort der Auff hrung ist das Neuwerk in Konstanz Da das St ck eine Neuinszenierung ist sind aktuell keine weiteren Orte Locations f r Auff hrungen bekannt Falls weitere Auff hrungen geplant werden gebe ich nat rlich nochmal Bescheid INTERVIEW MIT URSULA BURKART AP Wo und wie sind die Karten erh ltlich UB An allen bekannten Vorverkaufsstellen im Voglhaus und auch ber das Internet AP Wie kamst Du generell auf die Idee Musiktheater zu inszenieren UB Ich bin Musikfreak daher liegt es mir Habe schon immer nebenbei gesungen und mich seitdem ich denken kann mit Musik besch ftigt irgendwie schien es sich ganz nat rlich so zu ergeben AP Du feierst au erdem als Solo S ngerin Erfolge Mit welchen Gruppen arbeitest Du diesbez glich zusammen UB Ich habe meine eigene Band Y urs mit der ich versuche eigene Sachen auf die Beine zu stellen Es sind verschiedene Musiker mit denen ich arbeite Ich betrachte dies allerdings mehr als Experiment und lasse mich treiben und gerne darauf ein was alles um mich herum an Klangvolumen Texten und Arrangements pas

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INTERVIEW MIT URSULA BURKART siert oder auf mich zukommt Diesbez glich bin ich f r vieles sehr offen und stehe dem aufgeschlossen gegen ber wenn die Chemie stimmt und ich Lust auf den Projektvorschlag habe versuche ich diesen umzusetzen AP Was war bisher Dein gr ter pers nlicher Erfolg als Solistin UB Das aktuelle Projekt Y urs ist f r mich eine Herzensangelegenheit und auch die gr te bisherige Herausforderung ich habe zum ersten Mal als S ngerin vor einem f r mich doch gro em Publikum gestanden und die Songs sind f r mich sehr pers nlich Y urs ist f r mich eine aufregende Reise ins Ungewisse AP In welche Kategorie w rdest Du Deine selbstkomponierte und selbstgesungene Musik einordnen UB Hm Vielleicht alternative Pop Musik singer songwriter ich wei nicht so genau lacht 39 AP Du hast auch schon eigene CDs produziert wie beurteilst Du in diesem Zusammenhang den Musikmarkt im Allgemeinen UB Ich empfinde es als extrem schwer sich auf dem Musikmarkt durchzusetzen durchzudringen und sich zu behaupten Ein Gl ck gibt es auch noch Menschen die gute Musiker direkt von der Stra e weg f rdern Vor den Musikern die es auf diese Weise geschafft haben sich durch ihr musikalisches Talent und K nnen Geh r zu verschaffen habe ich gr ten Respekt und ziehe den Hut vor ihnen In diesem Zusammenhang stellen f r mich Castingshows ein Problem dar Die Talente werden meist nach den Anspr chen der Musikindustrie herausgesucht und nicht ber ihr individuelles K nnen vieles ist leider nur noch ein Abziehbild von schon da gewesenen Sounds und Songs Zudem gibt es meiner Meinung nach auch wenige Auftrittsm glichkeiten f r Nachwuchstalente oder Menschen die einfach mal ihre Stimme testen und ausprobieren wollen Ich finde es gibt auch in Deutschland eine sehr gute Musikkultur aber es haben eben zu wenige Menschen

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40 INTERVIEW MIT URSULA BURKART die Chancen und M glichkeiten sich Geh r zu verschaffen Wir haben viel Talent in unserem Land aber oft bekommen die Leute kaum eine Chance ihre Songs im Radio zu spielen es ist komplex und schwierig einen Fu in die T re des Musikmarktes zu bekommen Elv is leb t AP Welche Vertriebswege w hlst Du in diesem Zusammenhang f r Deine CDs UB F r meine CDs habe ich keine bestimmten oder vorbestimmten Vertriebswege sie sind ausschlie lich im Rahmen von Auftritten oder auf direkte Anfrage hin erh ltlich AP Abschlie end eine ganz pers nliche Frage Wenn Dir die M glichkeit gegeben wird in einer Stadt Deiner Wahl ein St ck mit einem nach oben offenen Budget zu inszenieren welche Stadt w rdest Du w hlen und welches Thema w rdest Du gerne umsetzen UB Ich w rde ein St ck mit ethischen multikulturellen Zusammenh ngen inszenieren und umsetzen Verschiedene Nationen w rden mit einflie en Von der Thematik her geht es um eine bessere V lkerverst ndigung sowie ein besseres Verst ndnis der Kulturen untereinander Die Wahl der Stadt w rde auf M nchen D sseldorf oder Wiesbaden fallen eine Stadt jedenfalls mit einer hohen Zahl an reicheren Anwohnern Mir geht es darum ihnen auf subtile Weise den sprichw rtlichen Spiegel vorzuhalten Das St ck w rde f r mich eine Selbstverst ndlichkeit mit Menschen aus fremden Kulturkreisen gemeinsam erarbeitet werden Vielen Dank f r das Gespr ch Scannen oder unter qr 4 de elvis im Internet abrufen Mit Freunden dann per FB oder G oder TW ganz einfach teilen Ihre Print Werbung ist noch nicht mobil babel schmedia de Scannen oder unter qr 4 de elvis im Internet abrufen Mit Freunden dann per FB oder G oder TW ganz einfach teilen Spielort Neuwerk Konstanz gro er Saal Oberlohnstr 3 78467 Konstanz www neuwerk org Spieldaten 28 10 2015 20 00 Uhr Urauff hrung 29 30 31 10 2015 jeweils 20 00 Uhr 01 11 2015 16 00 Uhr 11 12 13 14 11 2015 jeweils 20 00 Uhr 15 11 2015 16 00 Uhr Vorverkauf und Reservierung in Konstanz Buchhandlung Homburger Hepp Voglhaus Caf und Kaufhaus

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DIE MUSEUMS UND GALERIELANDSCHAFT IN SINGEN 41 DIE MUSEUMS UND GALERIELANDSCHAFT IN SINGEN Autoren Alexander Peter Posch und Martin Burkart Singen hat als Industrie und Autostadt einen weit ber die Landesgrenzen von BadenW rttemberg hinaus bekannten Ruf Dass sich in den letzten Jahren dort auch ein Kristallisationspunkt f r Kunst und Kultur gebildet hat kommt immer mehr in das Bewusstsein der Menschen MAC MUSEUM ART CARS In Folge der Landesgartenschau im Jahr 2000 in Singen wurden viele Fl chen frei auf denen sich neues Leben zum Wohle der Besucherinnen und Besucher als auch zum Wohle der einheimischen Bev lkerung entwickeln konnte Eines der Beispiele ist das MAC das MUSEUM ART CARS Dieses Privatmuseum welches von Gabriela Unbehaun Maier und Hermann Maier konzeptionell angedacht und von dem Architekt Daniel Binder realisiert wurde beinhaltet nicht nur die Kunstwerke der S dwestdeutschen Kunststiftung sondern stellt die Verbindung zwischen Kunst und Oldtimern her Die Philosophie Kunst und Automobil als sthetische Gegen berstellung zu vermitteln ist das Ziel Noch bis zum 20 09 2015 besteht die Gelegenheit sich der Verbindung von Andy Warhol und dem Automobilhersteller Mercedes bewusst zu werden Es handelt sich um eine dialogische Ausstellung in welcher stets die passende Werksfolge des bedeutenden Pop Art K nstlers dem Original Fahrzeug gegen bergestellt ist Dieser Ausstellung schlie t sich in der Zeit ab dem 04 Oktober ein weiteres sehenswertes Ausstellungsprojekt in Museum ART CARS an BMW Art Cars Herbert Vogt Bewegte Farbe MAC Museum Art Cars Parkstra e 1 78224 Singen 07731 92 65 374 www museum art cars com Herbert Vogt Museum Art Cars Ausstellung Bewegte Farbe 2015

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42 Das 2014 modernisierte Kunstmuseum Singen konzentriert sich auf die Pr sentation moderner und zeitgen ssischer Kunst aus der Vierl nderregion Bodensee Mit rund 1000 Quadratmetern Besucher und Ausstellungsfl che ist es nach dem Umbau eines der gro en kommunalen Kunstmuseen auf der deutschen Seite des Bodensees geworden Die neuen klimatisierten Ausstellungsr ume bieten nicht nur bestes Licht f r die Pr sentation von Gem lden Zeichnungen Druckgraphiken Photographien Plastiken und Skulpturen sondern auch beste Voraussetzungen f r den tempor ren Einbau von Installationen raumbezogenen Interventionen Videoprojektionen und Objektkunst Im oberen Stockwerk ist seit dem 15 09 2015 Malerei Video und Installation in der Ausstel Kunstmuseum Singen DIE MUSEUMS UND GALERIELANDSCHAFT IN SINGEN lung FLOW von Bettina Rave zu sehen Die 1964 geborene K nstlerin ist am Bodensee aufgewachsen und lebt heute in Berlin Sie versteht sich selbst als Konzeptk nstlerin indem sie keine Trennung der Gattungen Gem lde und Videos vornimmt diese verdichten l sst und als Module bildhaft beide gleichzeitig einsetzt Sie dauert bis zum 22 11 2015 Diese Ausstellung findet in Kooperation mit der Galerie Vayhinger in Singen statt und wurde am 23 10 2015 um 18 30 Uhr er ffnet Kunstmuseum Singen Ekkehardstr 10 78224 Singen 07731 852 71 www kunstmuseum singen de Kunstmuseum Singen Hans Kindermann

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43 Aktuell bis zum 05 10 2015 zeigen Helena und Werner Vayhinger die Ausstellung Bew lkte Utopie Hohentwiel versus Hanshan des K nstlers Xianwei Zhu Der K nstler vergleicht mittels k nstlerischer Darstellung die Berge Hohentwiel mit seinem s dchinesischen Heimatberg dem HanShan kalter Berg Joseph Kosuth Installation Kartause Ittingen Das gemeinsame beider Berge ist dass sie bei entsprechender Wetterlage ein faszinierendes zeitloses Wolken und Nebelspiel umgibt welches Freir ume f r literarische und philosophische als auch k nstlerische Betrachtungsweisen einr umt Anl sslich der 1100 Jahrfeier des Hohentwiel verfolgt Xianwei Zhu diese Er schafft somit ber die Natur Verbindungen zwischen unterschiedlichen Kontinenten unterschiedlicher Gesteinsformation sowie unterschiedlicher Wolken und Nebelstrukturen Galerie Vayhinger Schaffhauser Str 22 78224 Singen Hohentwiel 07731 976 16 40

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ROVANIEMI AUSSTELLUNG 2015 44 ROVANIEMI AUSSTELLUNG 2015 Hegau Bodensee Galerie 28 November 2015 bis 12 Februar 2016 Zum dritten Mal wird in den R umlichkeiten der Hegau Bodensee Galerie der ROVANIEMI KUNSTPREIS verliehen Er ist mit 2000 00 Zweitausend Euro dotiert Zus tzlich bekommt der Gewinner eine Einzelausstellung seiner Werke im Januar Februar 2017 in unserer Galerie Die Jury bilden alle Besucherinnen und Besucher der Rovaniemi Ausstellung Jedes JuryMitglied hat nur eine Stimme Das Bild welches die meisten Stimmen erh lt k rt seinen Sch pfer zum Gewinner Der zweite Preis ist eine Doppel bernachtung in einem sch nen Hotel im Elsass f r zwei Personen Jener K nstler der insgesamt die meisten Stimmen auf sich vereinigen kann also unabh ngig von einem einzelnen Bild das die meisten Stimmen erhalten hat gewinnt diesen zweiten Preis Der dritte und der vierte Preis ist f r das Publikum reserviert Diese beiden Preise werden mittels Los ermittelt Der dritte Preis ist eine Reprint Serigraphie von Andy Warhol im Wert von 1 000 00 Der vierte Preis ist ein Malmaterial Gutschein ber 500 00 Die Preise 5 10 sind jeweils eine Flasche Champagner Drei davon sind f r das Publikum reserviert drei f r unsere K nstler Diese Champagner Flaschen werden ebenfalls durch ein Losziehungsverfahren ermit telt Die Losziehung und Preisvergabe finden am letzten Tag der Ausstellung statt und werden durch Ursula Burkart durchgef hrt und ausgez hlt Erneut werden 22 K nstler mit jeweils 4 Bildern pr sentiert Dieses Jahr k nnen abstrakte Bilder genauso bewundert werden wie Schwarz Wei Fotos Winterlandschaften Herbstmotive oder nie gesehene reglose Tiere Objekte von Thomas Schaeffler oder Stahlskulpturen und Holzskulpturen von Alexander Weinmann oder nackte M nner und Frauen gemalt im wilden Stil der 80er Jahre von Peter Tandler Wie berall bekannt laden die Besitzer der Hegau Bodense Galerie zu einem besonderen Kunstgenuss ein Getreu des Namens ihres Kunstvermittlungsunternehmens beteiligen sich die Kunstschaffenden aus der gesamten Region Hegau Bodensee an diesem Ausstellungsprojekt Wie jedes Jahr gibt jeder K nstler einen kleinen Einblick auf seine aktuelle Produktion Das Besondere dieses Jahr ist jedoch dass die Ausstellungsbesucher in den k ntlerischen Entstehungsprozess eingebunden Teilnehmende K nstler Stand Oktober 2015 Angela Becker Fuhr hningen Ralf Bittner berlingen Wolfgang Hecking Moos Weiler Valery Karassioff Moskau Nikolai Lagoida Ochsenfurth Rolls Rolf Langhans Pfullendorf Inga Mahlstaedt Tengen Jean Claude Michel Paris Mal Myrtaj Singen Thomas Bichler Ludwigshafen am Bodensee Uta Reinhardt M nchen Thomas Schaeffler Schienen hningen Natalia Simonenko St Petersburg Peter Tandler Konstanz Alexander Weinmann B hringen Paula Maria Frey berlingen Chu Chulaine Sirius Rovaniemi Beate Sehnke Wangen Halbinsel H ri Luca Rosario Roth Winterthur Schweiz Hinrich Z rn Streichenberg M hle Gemmingen und Michael Schellinger Rielasingen Worblingen

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ROVANIEMI AUSSTELLUNG 2015 werden sollen Aus unserem Weinbestand werden unterschiedliche Produkte zur Verf gung gestellt Diese Bzw deren Etiketten d rfen von unseren Besuchern unter Anleitung der involvierten und ausstellenden K nstler bemalt und gestaltet werden Der somit vom Besucher zum K nstler vewandelte Mal Aktivist wird lediglich gebeten die Unkosten f r die Weinflasche zu entrichten Je nach Produkt bewegt sich das in Preisbereichen zwischen 5 00 32 00 EUR Somit wird unsere Actionpainting Tradition fortgesetzt Diese erstmalig geschaffene Raum Situation gibt der ffentlichkeit eine ungezwungene Chance auf eine Teilnahme am Entstehungsprozess der Weinetiiketten Bilder die dann anschlie end m glichst zahlreich als Weihnachtsgeschenke eingesetzt werden sollen Alle Besucher erhalten zus tzlich einen Kunstkalender geschenkt das gilt allerdings nur solange der Vorrat reicht Wir ffnen die T ren dieser Galerie f r alle die mit unseren K nstlern sprechen wollen Michael Schellinger Raureif am Hohenthwiel 2009 45 f r alle die ein echtes Interesse an der Kunst haben und lernwillig und neugierig sind Der Ehrengast dieser Ausstellung ist dieses Jahr Paula Maria Frey aus berlingen Die Details zur Ausstellung sind folgende Vernissage Samstag 28 Nov 2015 18 00 21 00 Uhr Sonntag 29 Nov 2015 11 00 18 00 Uhr Galerie ffnungszeiten Di Fr 14 00 18 00 Uhr Sa 10 00 16 00 Uhr sowie an den Adventssonntagen von 11 00 18 00 Uhr Dauer der Ausstellung Samstag 28 November 2015 bis Freitag 12 Februar 2016 Hegau Bodensee Galerie Ekkehardstra e 101 78224 Singen Tel 49 0 7731 669 83 www hegau bodensee galerie com

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46 AI WEIWEI AI WEIWEI EVIDENCE Bericht ber die Ausstellung Evidence des chinesischen K nstlers Ai Weiwei 2014 in Berlin Zu sehen war die Ausstellung im Martin Gropius Bau in Berlin von 03 April bis 10 August 2014 der sich in der N he des Potsdamer Platzes befindet bzw an der ehemaligen Berliner Mauer und in der N he der ehemaligen Folterzentrale der Gestapo 6000 Holzschemel 700 Jahre Geschichte und viele tausende Jahre chinesische Tradition kommen einem entgegen sobald man das wundervolle Jugendstil Atrium des Martin Gropius Bau zu Berlin betritt Jeder Schemel ist abgenutzt hat eine individuelle Struktur ist krumm oder ausgeleiert verkratzt und verbraucht Durch Farbkleckse oder verwaschenen Lack sticht der eine oder andere heraus aus diesem nicht berschaubaren Meer von Holzhockern Eine politische Situation wird beschrieben durch eine konzeptionelle Installation symbolisch wird kritisiert und thematisiert dass die chinesische Gesellschaft aus einer zuf llig entstandenen aber doch cleveren Kombination von kleinen Zahnr dern besteht die das Uhrenwerk der neo kommunistischen Staatskonstruktion seit langer Zeit am Laufen h lt Ai Weiwei ist selbstverst ndlich nicht der einzige K nstler dessen Antriebsfeder die Grundwerte der franz sischen Revolution sind Irgendwie ist jeder demokratisch strukturierte Mensch mit diesen Werten verbunden Die Freiheit des Geistes das Recht der ffentlichen Meinungs u erung Fairness Ehrlichkeit Freiheit Gleichheit Br derlichkeit Zusammenhalt und Anstand sind die Dinge die er in seinen Blogs und ffentlichen Auftritten immer wieder zur Sprache gebracht hat Bei seiner Festnahme im April 2011 kam sein Freiheitswille diesbez glich zum Tragen dass er die Polizisten verbal verurteilte und ihnen klar machte dass sie kein Recht hatten ihn einzusperren Bei einer Festnahme zwei Jahre vorher in einem Hotel in Chengdu hatte er sich selbst inklusive Kopfverletzung die ihm w hrend der Festnahme zugef gt worden war sowie seinen Begleiter den Musiker Zuoxiao Zuzhou und zwei Polizisten im gro en Spiegel des Fahrstuhls fotografiert Anschlie end verbreitete er diese Aufnahme ber sein Smartphone Zwei Jahre sp ter am 03 April 2011 wurde der K nstler am Beijing Capital International Ai Weiwei Quelle Hafenbar at de wikipedia Stools Hocker 2013 H lzerne Hocker Ma e variabel 2014 Kunstwerk Ai Weiwei 2014 Installationsfoto Reschke Steffens Kruse Berlin

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48 Airport dann erneut festgenommen und f r mehrere Monate an einem unbekannten Milit rst tzpunkt in der Hauptstadt inhaftiert Die Haft dauerte 81 Tage und w hrend der 50 Verh re die w hrend dieser Zeit stattgefunden haben sa der K nstler auf einem Stuhl mit Handschellen daran gefesselt die er sp ter f r die Ausstellung im Martin Gropius Bau ebenfalls als ready made pr sentiert Die in der Ausstellung gezeigte Gef ngniszelle wurde genauso nachgebaut wie sie im Original gewesen ist Alles ist mit Kameras berwacht jede Ecke und Kante ja sogar die Toilettenbrille ist verletzungssicher mit durchsichtigem und gepolstertem Schaumstoff berzogen Ai sollte wohl suggeriert werden dass es jetzt an der Zeit sei abschlie end verr ckt zu werden denn in Wirklichkeit seien die Staatssch tzer ausschlie lich dazu da f r das komplette Wohl ihrer B rger zu sorgen Als Gegenleistung verpasste man ihm einen Maulkorb Deshalb keine Kanten und Haken in der Zelle damit sich der K nstler nicht per Suizid verabschieden k nne Wer durch diese Ausstellung schreitet versteht einerseits sofort dass Ai Weiwei eine Expo SACRED Venice ai weiwei 1 Quelle Abxbay at de wikipedia AI WEIWEI echte Gefahr f r die chinesischen Machthaber ist andererseits dass diese INHAFTIERUNG eine pers nliche Angelegenheit zwischen dem K nstler und einigen m chtigen Regierungsmitgliedern sein muss die es nicht ertragen k nnen dass ihnen ein Mann mit seiner Kunst kombiniert mit Witz und genialer digitaler Kreativit t die Meinung geigt In seiner Gef ngniszelle gab es keinen Platz zum Aufbewahren sauberer W sche Folglich wusch Ai Weiwei t glich seine getragene W sche im Waschbecken und erbat sich von den Wachsoldaten Kleiderb gel damit er die Kleidungsst cke zum Trocknen aufh ngen konnte Nach seiner Freilassung wurden aus diesen sechs ganz gew hnlichen Plastikb geln ein Objet Trouve ein kleines Kunstwerk das ebenfalls in Berlin zu sehen war Die echten Kleiderb gel waren aus Plexiglas die in Berlin gezeigten sind aus verzinktem Stahl F r Ai gilt wie f r viele weitere K nstler das Prinzip Mache dir alles zu eigen und gestalte es so um dass es in dein k nstlerisches Konzept passt Da Ai Weiwei ein gro er Fotograf

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AI WEIWEI Handy und Kamera Fan ist begann er zwischen 2003 und 2005 die urbane Ver nderung der chinesischen Hauptstadt filmisch zu dokumentieren Es ging f r ihn nicht darum ein sthetisches Urteil abzugeben sondern lediglich die gro e strukturelle Verwandlung seiner Heimatstadt auf Zelluloid fest zu halten Nachdem er eine Gesamtstrecke von mehr als 2 400 km mit seinem Mobiltelefon gefilmt hatte war er wieder da angekommen wo er 150 Filmstunden vorher mit diesem Projekt begonnen hatte am Autobahnkreuz der Dabeiyao Schnellstra e Nachdem die H lfte der Haftzeit vor ber war kam im Sp tsommer 2011 endlich heraus was die chinesische Regierung von ihm wollte eine Steuernachzahlung in H he von 1 5 Millionen Dollar Die Gef ngniszelle selbst war 7 20 x 3 60 m gro und das Licht war darin Tag und Nacht eingeschaltet Ai Weiwei wurde 24 Stunden pro Tag komplett und total berwacht das ging sogar so weit dass sich zwei Polizisten stets in seiner unmittelbaren N he aufhielten mit einer Distanz von ca 2 Metern Insofern trifft das Wort Isolationshaft auf diese Situation nur bedingt zu Wie in allen totalit ren Systemen ist es eben in China auch blich dass Anschuldigungen und L gen gegen eine unangemessene Person in der ffentlichkeit platziert werden damit Strafaktionen gegen diese Person gestartet werden k nnen und bestimmte Ziele erreicht werden z B die der seelischen Zerm rbung In seinem Fall ging es um Mundtot Machung und um die Tatsache dass hier irgendjemand schnelle Gelder eintreiben wollte Die Regierung behauptete dass Ai Weiwei die Firma Beijing Fake Cultural Development Ltd faktisch steuere und kontrolliere und geholfen h tte Steuern in Millionenh he zu hinterziehen Nun solle er die oben erw hnten 1 5 49 Millionen Euro Bu gelder und Steuernachzahlungen innerhalb von 15 Tagen nachreichen Sobald diese Nachricht bekannt wurde entbrannte ein Sturm der Loyalit t Innerhalb weniger Tage liehen 30 000 Netzbesucher die ben tigte Summe an den K nstler aus Diese Tatsache ist in der Ausstellung im Martin Gropius Bau dadurch dokumentiert dass der K nstler alle 30 000 Schuldscheine an den W nden der Ausstellungshallen anbringen lie Diese Scheine sind ca 260 x 370 mm gro und bestehen aus zwei H lften Die eine f r den Leihgeber die andere f r den K nstler auf denen die entsprechenden Kontaktdaten vermerkt sind damit das Geld eines Tages zur ck gezahlt werden kann Dieser Fall wurde eine virtuelle und monet re InternetPerformance die es in dieser Form so noch nie gegeben hat Hier manifestiert sich die Macht des einigen B rgertums wider einer ungez gelten Willk r der Regierenden die nicht im Sinne ihres Volkes handeln So k mpft der K nstler Ai Weiwei seinen eigenen Werdegang und eines kann ich mit Iou Schuldschein 2011 2013 Tapete Ma e variabel 2014 Kunstwerk Ai Weiwei 2014 Installationsfoto Reschke Steffens Kruse Berlin

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AI WEIWEI 50 Sicherheit garantieren auch wenn ich ihn leider nicht pers nlich kenne er wird niemals aufgeben Er vertritt seine Ideen und Ideale auf eine individuelle und besondere Art und Weise In der Ausstellung sind auch viele Eigenheiten des chinesischen Volkes als Installationen thematisiert so z B die zw lf chinesischen Tierkreiszeichen der chinesische Marmor das Kunsthandwerk der Keramikproduktion Vielleicht ist das die gr te St rke des K nstlers Ai Weiwei Er versucht die Traditionen seiner Heimat mit der Gegenwart zu vers hnen Obwohl man ihm manchmal vorwirft ein Revolution r zu sein ist er in Wirklichkeit ein Bewahrer Er will seine Landsleute davor bewahren ihre Wurzeln auf dem Weg in die Zukunft zu verlieren Die Regisseurin Alison Klayman verfertigte gerade einen Film ber Ai Weiwei als dieser festgenommen wurde sie befand sich im Endstadium der Produktion und musste nun umdenken alles neu zusammensetzen Drei Jahre Arbeit waren pl tzlich falsch strukturiert und mussten in ein neues Licht ger ckt werden Mehr als zwei Jahre lang begleitete die junge amerikanische Filmemacherin den K nstler Sie wohnte in einem kleinen Appartement in Peking arbeitete als Journalistin um sich ihren Lebensunterhalt zu verdienen und fuhr beinahe t glich hinaus zu seinem Atelier um Bilder f r ihr Projekt zu sammeln Manchmal begleitete sie Ai Weiwei auf dessen Reisen durch China nach Deutschland und England Ich war so jung so unbekannt so unwichtig f r die Beh rden dass ich nahezu ungehindert arbeiten konnte erz hlt sie 300 Stunden Film Material hatte sie am Ende zusammen getragen Sie ist wie wir gesehen haben nicht die einzige die bereit ist sich f r diesen Ausnahme K nstler stark zu machen und zu verbrennen Das gilt genauso f r die Autoren und Produzenten der Berliner Ausstellung des vergangenen Jahres Der zugeh rige Katalog erschien im Prestel Verlag M nchen London New York 2014 ISBN Nummer 978 3 7913 5391 3 Copyright f r die Texte bei Prestel und Berliner Festspiele Copyright f r die Fotos liegen bei Ai Weiwei Zum Buch Greuter Onlineshop

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GENESUNGSW NSCHE 51 GENESUNGSW NSCHE als offener Brief an Peter Voncken Peter Voncken ist weit ber Singen und Umgebung hinaus eine bekannte Pers nlichkeit genie t doch der studierte Journalist besonders im Bereich Motorsport einen internationalen Ruf sowie Anerkennung Dass Peter sich dar ber hinaus auch f r Kunst und Kultur interessiert und als Lektor und Wortzauberer f r das ATMOS Magazin welches von der Hegau Bodensee Galerie herausgegeben wird t tig ist d rfte eine Passion f r ihn sein welche ihm Spa und Freude bereitet Gleichwohl er ffnet ihm das neue Kontakte und die M glichkeit des diskurses mit Kulturschaffenden Das ist es was ihn inspiriert der Austausch von Gedanken und Ideen mit K nstlern und Schauspielern In diesem Zusammenhang ist er nicht nur aktiver F rderer meiner eigenen Projekte Schauspiel Theater Musicals und so weiter Er ist zugleich mein sch rfster Analytiker und Kritiker F r seine Ratschl ge und seine Meinungen bin ich sehr dankbar und greife diese sehr gerne auf Seit einiger Zeit liegt Peter Voncken schwer krank in einer Klinik Ich w nsche ihm sowohl im Namen der gesamten ATMOS Redaktion als auch im Namen der Familie Burkart eine baldige Genesung Lieber Peter ich hoffe dass Du bald wieder gesund wirst und wieder Kraft f r das Leben sch pfen kannst Liebe Gr e und alles Gute Deine Ursula Burkart Anmerkung der Redaktion Mittlerweile ist Peter Voncken leider verstorben Er wurde von vielen Menschen geliebt und bewundert auch wenn er manches Mal ein unglaublicher Besserwisser sein konnte Das war stets die Herausforderung mit Peter Voncken ruhig zu bleiben die innere Ruhe nicht zu verlieren denn er wollte provozieren und einen belehren Trotzdem war er ein wundervoller Mensch und einen Freund zu haben der ganz ohne Fehler ist kann ich mir fast nicht vorstellen Das ATMOS Magazin und seine Autoren w nschen Dir lieber Peter alles Liebe und eine gute Heimreise in die andere Welt Du bleibst f r immer in unseren Herzen In Liebe Dein Chu Chulaine

ATMOS IV-09-2015

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